enordovest : Fondi comuni, aprile gelido (-4,2 miliardi) ma più raccolta per Fideuram e Sella

Fondi comuni, aprile gelido (-4,2 miliardi) ma più raccolta per Fideuram e Sella

Maurizio Sella, n.1 dell'omonimo Gruppo

Aprile gelido per l'industria del risparmio gestito attiva in Italia. Nel mese scorso, infatti, i fondi comuni e le gestioni di portafoglio hanno fatto registrare un valore totale di riscatti superiore di 4,250 miliardi a quello delle nuove sottoscrizioni. Come dicono gli specialisti, la raccolta è stata negativa e, precisamente, per 3,210 miliardi relativamente ai fondi comuni aperti, per 636,7 milioni per le gestioni di portafoglio retail e per 403,3 milioni per le gestioni di portafoglio istituzionali.

La raccolta di aprile è risultata negativa per tutti i big del settore: gruppo Generali (-802,1 milioni), gruppo Intesa Sanpaolo (-606,1), Amundi Group (-172), Anima Holding (-306,9); Poste Italiane (-937,8).

Fra i pochi gestori in controtendenza spicca la biellese Sella, la cui raccolta netta è stata positiva per 14,1 milioni; mentre gli altri due piemontesi hanno chiuso in rosso: il gruppo Ersel per 57,3 milioni e il gruppo Banca Intermobiliare per 61,7.

La disaggregazione dei dati di Assogestioni, l'associazione nazionale degli operatori, mostra, però, che la perdita del gruppo Intesa Sanpaolo è dovuta interamente a Eurizon (-726,3 miliardi), perché, al contrario, la torinese Fideuram ha avuto una raccolta netta positiva per 120,3 milioni.

Comunque, il gruppo Intesa Sanpaolo si è confermato al secondo posto nella graduatoria nazionale con un patrimonio gestito di 396,678 miliardi al 30 aprile (18,8% del mercato italiano), inferiore unicamente ai 489,715 miliardi del gruppo Generali, presieduto dal piemontese Gabriele Galateri di Genola (23,2% dei 2.112 miliardi di gestito nel nostro Paese).

Sella è trentatreesimo con il patrimonio gestito di 7,331 miliardi, precedendo di un posto il gruppo Sella al quale è stato attribuito il patrimonio gestito di 7,085 miliardi. Quarantesimo, infine, è il gruppo Banca Intermobiliare con 1,7 miliardi.

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Ciliento racconta "Napoleone, saccheggi e recuperi d'arte"

In occasione della mostra “Notre-Dame de Paris. Sculture gotiche dalla grande cattedrale”, a Torino, Palazzo Madama propone, lunedì 17 giugno, alle ore 17.30, la conferenza di Bruno Ciliento “Abbiamo raccolto interessanti oggetti”: Napoleone (e non solo) tra saccheggi e recuperi del patrimonio artistico. "Abbiamo raccolto interessanti oggetti", così il 6 Messidoro dell'Anno 4 della Repubblica Francese scriveva - a proposito delle avviate confische di opere d'arte e oggetti di cultura italiani destinati ad arricchire i musei di Parigi - non un avido saccheggiatore, ma Gaspard Monge, uno dei più insigni matematici del tempo, incaricato, con altri, di portare a termine la più grandiosa e nel suo genere nuova operazione di confisca di quelli che oggi chiamiamo beni culturali. Dal tentativo di distruzione ideologica di quanto testimoniava una società e una religione, che la mostra di Palazzo Madama presenta, al desiderio di realizzare nella "nuova Firenze sulla Senna" il museo universale passarono solo pochi anni, le cui vicende ancora oggi pongono domande non del tutto risolte. L'Italia, e con essa il Piemonte, fu insieme vittima e protagonista di quella storia. Ingresso libero fino a esaurimento posti disponibili. Bruno Ciliento, già Soprintendente storico dell’arte del Ministero per i Beni Culturali in Liguria e in Piemonte, ora docente di Beni culturali all’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino. È autore di varie pubblicazioni soprattutto intorno a figure meno note della storia dell’arte ligure, legate al mondo inglese e francese e ha curato restauri e mostre, tra cui quella della Fondazione Ferrero di “Napoleone e il Piemonte. Capolavori ritrovati”.

LE SPLENDIDE MAIOLICHE DELLA LORO ETA' D'ORO

La mostra “L’Italia del Rinascimento. Lo splendore della maiolica”, allestita nella Sala del Senato di Palazzo Madama, a Torino, dal 13 giugno al 14 ottobre 2019, presenta un insieme eccezionale di maioliche rinascimentali prodotte dalle più prestigiose manifatture italiane, riunendo, per la prima volta, oltre 200 capolavori, provenienti da collezioni private tra le più importanti al mondo e dalle raccolte di Palazzo Madama. L’affascinante storia della maiolica italiana nella sua età dell’oro, dalla seconda metà del 1400 alla prima metà del 1500, viene narrata, a Torino, da un curatore d’eccezione, lo storico dell'arte Timothy Wilson, in collaborazione con Cristina Maritano, conservatore di Palazzo Madama per le Arti decorative. La mostra si apre in Camera delle Guardie con una grande vetrina, che evoca il mobile protagonista della sala da pranzo rinascimentale, la credenza, dove le raffinate maioliche erano esposte sia per essere ammirate sia per servire all’apparecchiatura della tavola. Si entra poi nella Sala del Senato, dove il percorso si snoda attraverso i principali centri produttori di maiolica in Italia, come Deruta, Faenza, Urbino, Gubbio, Venezia, Castelli e Torino. Prosegue illustrando l’ampia varietà di temi riprodotti sulla maiolica istoriata, che, oltre ai soggetti religiosi, vede riccamente rappresentati soggetti profani, tratti dalla storia antica e dalla mitologia, o riguardanti la vita affettiva, come i temi amorosi o lo status sociale dei committenti, come i servizi araldici. Il percorso si conclude con una serie di capolavori, collocati in singole vetrine. La maiolica è tra le poche forme d’arte del Rinascimento che hanno conservato in modo perfetto i colori originari di quando furono realizzate. La tecnica consiste nel rivestire di uno smalto bianco opaco a base di stagno la superficie di oggetti in terracotta e nel dipingervi sopra con ossidi metallici, che virano in brillanti colori dopo la cottura: dal cobalto si ricava il blu, dal rame il verde, dal ferro l’arancio o l’ocra, dall’antimonio il giallo, dal manganese il porpora o marrone e dallo stagno il bianco. Ha lontane origini islamiche e giunse in Europa con la conquista musulmana della penisola iberica nell’VIII secolo, impreziosita con il lustro, che consentiva di ottenere il colore dell’oro o del rubino con sfumature cangianti o iridescenti. La novità assoluta, nata nelle botteghe dei ceramisti italiani, fu l’istoriato, ovvero la colorata pittura di storie sopra la superficie bianca della ceramica.

Levra e Gentile intervengono sull'"altro" Urbano Rattazzi

Mercoledì 19 giugno, ore 16,30, nella sala conferenze dell'Archivio di Stato (ingresso da piazzetta Mollino 1) presentazione dell' “Epistolario di Urbano Rattazzi” (1846 – 1873), a cura di Rosanna Roccia, edito in tre volumi dall'Istituto per la storia del Risorgimento italiano (Roma, 2009 – 2019). Intervengono Umberto Levra (Istituto per la storia del Risorgimento italiano, Comitato di Torino) e Pierangelo Gentile (Università di Torino). Disperse sin dagli ultimi decenni dell’Ottocento e in gran parte ritrovate da Carlo Pischedda, le lettere di Urbano Rattazzi (Alessandria, 1808 - Frosinone, 1873), sono ora raccolte nell’Epistolario, a cura di Rosanna Roccia, edito nella collana “Fonti” dell’Istituto per la Storia del Risorgimento Italiano. Il carteggio scandisce i tempi della vita privata e le tappe della carriera politica dell’avvocato piemontese, dal 1848 deputato alla Camera subalpina e poi italiana, più volte ministro, chiamato dal re al vertice del governo nel 1862 e nel 1867.Il dialogo con i molti interlocutori, nonostante lacune e discontinuità, delinea un profilo più netto e articolato di colui che la storiografia ha sinora inesorabilmente legato ai drammatici eventi di Novara, Aspromonte e Mentana, mettendo in luce responsabilità oggettive e aprendo squarci inediti nella sfera dell’intimità.

RICCARDO GUALINO MOSTRA AI MUSEI REALI

Una mostra per raccontare un grande collezionista e la sua storia straordinaria: “I mondi di Riccardo Gualino, collezionista e imprenditore” riunisce, nelle Sale Chiablese dei Musei Reali di Torino, fino al 3 novembre 2019, la collezione appartenuta a Riccardo Gualino, riunendo i due principali nuclei di opere conservate alla Galleria Sabauda di Torino e alla Banca d’Italia di Roma, insieme a dipinti, sculture, arredi e fotografie provenienti da musei e istituzioni torinesi e nazionali, raccolte private e archivi, primo fra i quali l’Archivio Centrale dello Stato. La mostra, a cura di Annamaria Bava e Giorgina Bertolino, è un progetto dei Musei Reali di Torino con Banca d’Italia e con la collaborazione dell’Archivio Centrale dello Stato. Con oltre trecento opere, tra cui i capolavori di Botticelli, Duccio da Boninsegna, Veronese, Manet, Monet, Casorati, la mostra offre una preziosa occasione per conoscere, per la prima volta in modo esteso, l’intero arco della vita e del collezionismo di Riccardo Gualino, capitano d’industria e finanziere, figura di spicco nell’economia italiana del Novecento. L’esposizione si basa sull’intreccio tra l’arte e la vita artistica, indirizzo che Gualino stesso ha spiegato e sostenuto nell’autobiografia del 1931. Nei diciotto ambienti delle Sale Chiablese, le opere sono accostate, a partire dalle fonti storiche, o allestite in spazi che rinviano a quelli originali: le sale del Castello di Cereseto Monferrato, sua prima residenza in stile neogotico, la palazzina di via Galliari a Torino, l’ufficio all’ultimo piano del palazzo di corso Vittorio Emanuele II. Sono accompagnate da fotografie e immagini che raccontano i mondi di Riccardo Gualino e di sua moglie Cesarina Gurgo Salice, le case in cui abitano, il milieu cosmopolita che frequentano, il clima di un’epoca, dai ruggenti anni Venti alla parabola del regime, dalla Seconda guerra mondiale al Miracolo italiano. Alcune documentano i modernissimi stabilimenti che Gualino ha fondato nei settori del legname e del cemento, della seta artificiale e del cioccolato. Al successo di aziende come la Snia Viscosa e la Unica, corrisponde, fra il 1920 e il 1930, l’apice della collezione, con le acquisizioni di opere come la Madonna in trono di Duccio da Buoninsegna, la Venere di Botticelli, Venere e Marte di Veronese, la Négresse di Édouard Manet, il Paesaggio campestre di Claude Monet e del nucleo orientale, con il Buddha in meditazione del XIII-XIV secolo, rilucente nella sua lacca dorata. In questo periodo, i Gualino si fanno ritrarre da Felice Casorati, nelle pose auliche dei signori rinascimentali, assumendo nella vita reale il ruolo di mecenati, sostenitori dei giovani artisti e, in particolare, dei Sei Pittori di Torino, della danza d’avanguardia e del teatro, con l’apertura, nel 1925, di una sala privata nella loro residenza e poi del Teatro di Torino. La stagione splendida s’infrange con la crisi delle aziende del gruppo, il crack, l’arresto e la condanna dell’imprenditore e finanziere al confino, voluti da Mussolini in persona, nel 1931. La collezione è concessa a garanzia del debito contratto con lo Stato: una parte entra alla Pinacoteca Sabauda, l’altra in Banca d’Italia. Scontata la pena, Riccardo Gualino inizia una nuova vita a Roma. Riprende l’attività imprenditoriale, con la Rumianca e la Lux Film, la casa di produzione di Riso amaro di De Santis e di Senso, di Visconti. Nella capitale, dove vivrà per trent’anni, perduta la prima favolosa collezione, ne inizia una seconda, di nuovo ricchissima. Il dialogo tra passato e presente si rinnova, come suggeriscono in mostra la giovane Clelia, dipinta da Felice Casorati nel 1937 e la trecentesca scultura con Santa Caterina del Maestro della Santa Caterina Gualino, che proprio da lei prende il nome, una delle opere ora riscoperte, tra le molte disperse.

CUNEO: MOSTRA SPECIALE "DESTINAZIONE LUNA"

A 50 anni dallo sbarco sulla Luna, una grande mostra, a Cuneo, in via Roma 17, fa rivivere le emozioni della missione Apollo 11e della scoperta dello spazio. Attraverso l'esclusiva tecnologia Lighintg Touch 7.0®, la mostra accompagna lo spettatore nell'esplorazione del presente e soprattutto del futuro prossimo del nostro pianeta. L’evento espositivo è organizzato e promosso dalla Fondazione Crc, con il patrocinio del Comune di Cuneo. “Destinazione Luna – Il futuro è adesso” Immersive Interactive Experience è una mostra innovativa, dove passato, presente e futuro dialogano e si contaminano tra loro, fondendosi in uno stile nuovo e affascinate. Un allestimento di straordinario impatto visivo ed emotivo arricchisce il percorso narrativo, multimediale, immersivo e interattivo, sviluppato con l’obiettivo di rendere partecipe lo spettatore. La mostra, a ingresso libero e visitabile fino a metà dicembre, si evolve poi, progressivamente, in una grande esplorazione, che prende il via dalle porte esterne dello spazio espositivo, dove un’affascinante suggestione ispirata agli oblò della Stazione Spaziale Internazionale proietterà fin da subito i visitatori nella suggestiva atmosfera della conquista dello spazio. Attraverso un linguaggio audiovisivo contemporaneo e tecnologicamente avanzato, scopriremo tutte le fasi della famosa missione Apollo 11 fino alla sua straordinaria conclusione: la discesa dell’uomo sul suolo lunare. 900 milioni di persone davanti alle televisioni di tutto il mondo hanno vissuto in diretta l’evento mediatico più importante di sempre, qui riproposto in un’esperienza avvincente e delicata al tempo stesso, adatta a qualsiasi tipologia di pubblico. Cuore della mostra sono le sale dotate della più sofisticata tecnologia attualmente sul mercato nel campo dell’interattività: Lighting Touch 7.0® , che permette ai muri di prendere letteralmente vita: grandi videoproiezioni a 360° si modificano, mutano e si evolvono in tempo reale al tocco degli spettatori. Nuove finestre pop up, grafiche, galleries, didascalie virtuali, approfondimenti storici, nuove immagini e tutto ciò che la fantasia può immaginare prende vita in una spettacolare proiezione per un’esperienza coinvolgente e totalizzante. Gli studi resi possibili dall’evoluzione dell’esplorazione spaziale, hanno permesso di evidenziare criticità e problematiche che vedono coinvolto il nostro pianeta, come il Global Warming e le sue temibili gravi conseguenze: lo scioglimento dei ghiacciai, il rischio di estinzione di animali come gli orsi polari, i grandi sconvolgimenti climatici. Il compito di concludere la mostra è affidato al pensiero del celebre scienziato e astrofisico Stephen Hawking: “Non sto negando quanto sia importante contrastare il cambiamento climatico e il riscaldamento globale, ma stiamo finendo lo spazio e gli unici spazi da occupare sono gli altripianeti". Parole toccanti, intorno alle quali è stata realizzata una spettacolare e avvolgente Wunderkammer. Una vera e propria stanza delle meraviglie dentro la quale segni del passato legati allo studio della volta celeste esaltano per contrasto le ipotesi legate al domani della nostra civiltà.

LEONARDO A TORINO ALLA GALLERIA SABAUDA

Il 15 aprile, giorno della nascita di Leonardo, ai Musei Reali di Torino, è stata inaugurata la mostra “Leonardo da Vinci. Disegnare il futuro”, che celebrare i cinquecento anni dalla sua morte. Allestita nelle Sale Palatine della Galleria Sabauda, la mostra sarà aperta al pubblico fino al 14 luglio. Curata da Enrica Pagella, Francesco Paolo Di Teodoro e Paola Salvi, l’esposizione è organizzata dai Musei Reali con l’Associazione Metamorfosi, in collaborazione con il Politecnico e l’Università degli Studi di Torino. Il percorso ruota intorno al nucleo di disegni autografi di Leonardo da Vinci conservati alla Biblioteca Reale di Torino, comprendente tredici fogli acquistati dal re Carlo Alberto nel 1839, oltre al celebre Codice sul volo degli uccelli, donato da Teodoro Sabachnikoff al re Umberto I nel 1893. Una straordinaria raccolta di opere, databili all’incirca tra il 1480 e il 1515, diverse per soggetto e per ispirazione, in grado di documentare l’attività di Leonardo dalla giovinezza alla piena maturità. Alcuni disegni sono in relazione con celebri capolavori del maestro: i nudi per la Battaglia d’Anghiari, i cavalli per i monumenti Sforza e Trivulzio, lo straordinario studio per l’angelo della Vergine delle Rocce, noto come Volto di fanciulla. Oltre all’unicum, il celeberrimo Autoritratto di Leonardo, posto in dialogo con opere d’arte contemporanea, rappresentazioni di sé realizzate da Luigi Ontani, Salvo, Alberto Savinio. Una sezione sorprendente che rivela come l’autoritratto resti un tema più che mai attuale. Per restituire il senso, l’origine e la peculiarità del lavoro di Leonardo, la genesi dei disegni torinesi è indagata in relazione con analoghe esperienze di altri artisti, attraverso l’esposizione di maestri fiorentini quali Andrea del Verrocchio e Pollaiolo, lombardi come Bramante e Boltraffio, fino a Michelangelo e a Raffaello. Riunendo in mostra il disegno di Michelangelo per la battaglia di Cascina, quello di Leonardo per la battaglia di Anghiari e i combattimenti di nudi di Raffaello provenienti da Oxford, si presenta ciò che Benvenuto Cellini definì “la scuola del mondo”. In mostra è presente anche il Codice Trivulziano, concesso in prestito dalla Biblioteca Trivulziana del Castello Sforzesco di Milano per la prima volta dopo il 1935. Un’opera capitale, il quaderno sul quale Leonardo annotò i suoi pensieri e le sue riflessioni sul lessico. Infine, gli studi sul volo, l’architettura e un tema finora inesplorato: la sezione Leonardo e il Piemonte con le citazioni dei luoghi presenti negli scritti di Leonardo e che mostra, quale disegno catalizzatore, il foglio del Codice Atlantico con il Naviglio di Ivrea. I Musei Reali sono aperti dal martedì alla domenica dalle 8,30 alle 19,30. Costi del biglietto: intero 12 euro, ridotto 6 (ragazzi dai 18 ai 25 anni). Ingresso gratuito per i minori 18 anni / insegnanti con scolaresche / guide turistiche / personale del Ministero per i Beni e le Attività Culturali / membri ICOM / disabili e accompagnatori / possessori dell'Abbonamento Musei, della Torino+Piemonte Card e della Royal Card.

Padre e figlio Pistoletto percorso Biella-Trivero

Fino a domenica 13 ottobre 2019, Biella e Trivero ospitano “Padre e Figlio”, percorso espositivo diffuso che pone in dialogo la produzione artistica di Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933) con quella del padre Ettore Pistoletto Olivero (Arnodera, Val di Susa, 1898 – Sanremo, 1981). All’inaugurazione della mostram hanno preso parte Franco Ferraris, presidente della Fondazione Cassa di Risparmio di Biella, l’artista Michelangelo Pistoletto, fondatore di Cittadellarte – Fondazione Pistoletto, Anna Zegna, presidente della Fondazione Zegna, e il curatore della mostra Alberto Fiz. La mostra si articola in tre sedi emblematiche del territorio biellese: Palazzo Gromo Losa, storica dimora signorile restaurata e messa a disposizione della città dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Biella, Cittadellarte – Fondazione Pistoletto e Casa Zegna, sede dell’archivio storico e spazio espositivo dell’omonima fondazione. I lavori di Michelangelo Pistoletto, tra i maggiori protagonisti della scena artistica internazionale e quelli del padre Ettore, apprezzato pittore di paesaggi e nature morte, rappresentano il punto di partenza di un serrato confronto col tema del rapporto padre – figlio, declinato in molte delle sue implicazioni e sfumature. Attraverso le opere esposte e nei video-dialoghi realizzati con il curatore e con Anna Zegna, Michelangelo Pistoletto ha dato espressione a una concezione non unidirezionale del rapporto padre – figlio: lasciare un’eredità ai padri, anziché affidare unicamente ai figli la responsabilità di comunicare il sapere e le passioni dei genitori. Il tema dei rispecchiamenti che consegue da questa visione della relazione genitoriale - che in questo caso coincide anche con quella maestro-allievo - si manifesta in articolati e talvolta provocatori accostamenti proposti dal percorso espositivo. Il tema della mostra si intreccia strettamente con il profondo legame di Ettore e Michelangelo con la città e con la famiglia Zegna, le cui prime committenze ai Pistoletto risalgono al 1929, quando Ermenegildo, fondatore dell’azienda e imprenditore illuminato con la chiara consapevolezza che l’impresa dovesse assumere una responsabilità sociale e artistica, commissionò a Ettore un ciclo di graffiti su L’Arte della Lana.

RINASCIMENTO A BIELLA

L'ITALIA NEL MIRINO DELLA FOTOGRAFIA

A Torino, a Camera - Centro Italiano per la Fotografia di Torino – in via delle Rosine 18, sabato 13 aprile è stata aperta al pubblico la mostra “Nel mirino - L’Italia e il mondo nell’Archivio Publifoto Intesa Sanpaolo 1939-1981”, prima organica ricognizione sullo straordinario patrimonio dell’Agenzia, acquisito nel 2015 da Intesa Sanpaolo che, attraverso il proprio Archivio storico, lo conserva, restaura, studia e valorizza anche con il supporto di esperti, come è avvenuto in occasione della realizzazione di questa mostra, che dura fino al 7 luglio. Curata da Aldo Grasso e Walter Guadagnini, l’esposizione – realizzata da Camera con Intesa Sanpaolo nell’ambito di Progetto Cultura presenta alcuni degli episodi cruciali della storia e della cronaca italiane e mondiali in un periodo che va dal 1939, anno in cui Vincenzo Carrese volle chiamare “Publifoto” la sua agenzia fino al 1981, anno della scomparsa del fondatore. Quasi mezzo secolo di eventi raccontati attraverso 240 immagini realizzate dai fotografi di quella che è stata per un lungo periodo l’agenzia fotogiornalistica più importante del Paese. Come ha dichiarato Aldo Grasso, massmediologo e co-curatore della mostra: l’enorme patrimonio che ci ha lasciato la Publifoto ci restituisce un mondo ormai consegnato alla storia. ma che pure, grazie a questa esposizione, ritrova una nuova vita e suscita intatte emozioni. Il lavoro del fotografo, infatti, è sempre duplice: da una parte saccheggia ma insieme conserva; denuncia ma insieme consacra. Per questo, ogni raccolta di fotografie è un viaggio avventuroso, è il racconto passionale di questo viaggio animato dal ricordo di imprese mirabolanti, di personaggi, di apparizioni che mantengono nella disposizione l’intatta vivezza, l’emozione sospesa e irripetibile del gesto fissato una volta per sempre. L’attività di Camera è realizzata grazie a Intesa Sanpaolo, Lavazza, Eni, Reda, in particolare la programmazione espositiva e culturale è sostenuta dalla Compagnia di San Paolo.

PER I BENI ARTISTICI 2,3 MILIONI

È aperto fino al 31 lugli il bando “Restauri Cantieri diffusi” della Fondazione Crt, che stanzia 2,3 milioni di euro per far rinascere beni storici, artistici e architettonici di particolare pregio e valore in Piemonte e Valle d'Aosta, garantendone così la tutela, il mantenimento in buone condizioni e la fruizione da parte del pubblico.

I contributi che saranno assegnati della Fondazione Crt– fino a 40.000 euro per ogni “cantiere” di intervento – sosterranno il restauro di beni mobili (tele, organi, statue, beni librari, arredi lignei) e beni immobili sottoposti a tutela, per i quali siano stati predisposti progetti definitivi/esecutivi autorizzati (entro il 31 maggio 2019) dalle competenti Soprintendenze e cantierabili entro un anno.

Il bando – destinato a enti pubblici o religiosi, associazioni, fondazioni, musei, comitati ed enti senza scopo di lucro – incentiva la fruibilità del patrimonio artistico-architettonico da parte di fasce sempre più ampie di pubblico, facilitandone l’inserimento nei programmi di promozione turistica presenti sul territorio, e incoraggia il coinvolgimento attivo delle comunità locali attraverso iniziative di raccolta fondi.

Oltre alle opere di restauro, i progetti dovranno esplicitare le azioni di valorizzazione che saranno poste in essere per favorire la conoscenza e la piena fruizione dei beni e dei luoghi, migliorandone, ad esempio, le condizioni di utilizzo e di apertura al pubblico.

Ambulanze targate Crt

È aperto fino al 28 giugno il bando “Missione Soccorso” 2019 della Fondazione Crt, per il rinnovo delle ambulanze delle organizzazioni di volontariato che fanno capo al sistema di emergenza sanitaria. E' previsto un contributo fino a 50.000 euro per ogni nuova ambulanza. Il sostegno della Fondazione Crt garantisce il ricambio dei mezzi di primo soccorso non più convenzionabili – circa un quinto del totale – operanti sul territorio, 24 ore su 24. Dal 2002 “Missione Soccorso” ha già permesso l’acquisto di 506 ambulanze, per un investimento complessivo superiore ai 25 milioni di euro. Info sul sito www.fondazionecrt.it.

"Vivomeglio" disponibili 1,4 milioni

È aperto il bando “Vivomeglio” della Fondazione Crt, che stanzia oltre 1,4 milioni di euro per progetti di welfare capaci di migliorare la qualità della vita delle persone con disabilità sul territorio del Piemonte e della Valle d’Aosta. Enti e associazioni non profit potranno presentare le domande fino al 26 luglio sul sito www.fondazionecrt.it. Ogni singolo progetto può ricevere contributi fino a 30.000 euro.

Potranno essere finanziati progetti che propongono soluzioni nuove, efficaci e sostenibili per la residenzialità e l’autonomia abitativa, l’integrazione sociale e lavorativa, lo sviluppo dell’autonomia e delle abilità personali di donne, uomini, bambini e ragazzi in difficoltà, il sostegno e supporto a persone con disabilità e famiglie.

Salgono così a 23 i milioni di euro che la Fondazione Crt ha destinato al bando Vivomeglio dal 2005 a oggi, per un totale di oltre 2.000 interventi finanziati. Nell’ultimo anno, in particolare, sono stati sostenuti 154 progetti: dall’avvio di tirocini e borse lavoro ad attività ludico-ricreative; da attività di pet e music therapy a programmi di educazione alimentare; da lezioni di ballo a esperienze di volo; dalla formazione per i “caregivers” ad attività di preparazione alla vita indipendente orientate al “dopo di noi”, ovvero al sostegno e all’assistenza delle persone con disabilità dopo la morte dei parenti che li accudiscono.

Opportunità innovazione culturale

La Compagnia di San Paolo ha lanciato il bando Open2Change, che mira a sviluppare, in seno alle istituzioni culturali, percorsi biennali di lancio e stabilizzazione di uno o più processi o prodotti nell’ambito dell’audience development. L’obiettivo è quello di generare dinamiche di cambiamento gestionale, organizzativo e progettuale, favorite dalla presenza di un soggetto “innovatore”, inteso, nel bando, come portatore di esperienze, competenze progettuali e modelli, che dovranno trovare terreno fertile di sviluppo, sperimentazione e implementazione nelle routine e nelle prassi di lavoro interne delle istituzioni.

Open2Change darà agli innovatori la possibilità di rimodellare e di continuare la ricerca nell’ambito della partecipazione attiva del pubblico, di confrontarsi con altri professionisti del settore, di lavorare all’interno di un’istituzione culturale e di ottenere un ancor maggior riconoscimento in quanto professionista dell’Audience Development e/o del Community Management.

Per quanto riguarda le istituzioni culturali, verrà offerta la possibilità di sperimentare o amplificare i benefici del coinvolgimento attivo del pubblico, di sviluppare progetti, di creare reti territoriali con realtà che hanno già implementato modelli simili, di creare occasioni di confronto e di crescita professionale e di attuare processi di cambiamento organizzativo, di gestione, di progettazione e di rapporto con il pubblico.

Il bando è articolato in due fasi: la prima prevede due call di candidatura, una destinata agli innovatori e una alle istituzioni culturali (scadenza 26 luglio). i 45 selezionati alla seconda fase (30 innovatori e 15 istituzioni culturali) saranno impegnati per le intere giornate del 30 settembre e del 7 ottobre. Avranno modo di incontrarsi, conoscersi e scegliersi per formare così il tandem di progettazione.

La seconda fase prevede la presentazione dei progetti da parte dei tandem entro il 7 novembre, progetti destinati a essere realizzati tra gennaio 2020 e dicembre 2021.

FOSSANO Nuovo invito Fondazione

La Fondazione Cassa di Risparmio di Fossano invita gli enti, le associazioni e gli altri soggetti locali non profit a presentare proposte di iniziative o progetti che ritengano possano far parte dei suoi programmi di intervento per l’anno 2020. La Fondazione svolge la propria attività prevalentemente nel territorio di tradizionale operatività e, precisamente, nei Comuni di Fossano, Centallo, Cervere, Salmour, Sant’Albano Stura e Trinità. Le iniziative o i progetti devono essere compresi in uno dei seguenti settori di intervento della Fondazione presieduta da Gianfranco Mondino (foto). Tutte le proposte vanno corredate da una scheda informativa che può essere ritirata nella segreteria della Fondazione, in Fossano, via Roma 122 - Palazzo Cassa di Risparmio di Fossano; oppure scaricata dal sito internet della Fondazione www.crfossano.it, allegando la documentazione esplicativa del progetto da realizzare con indicazione del piano finanziario relativo, nonché copia dell’ultimo bilancio analitico approvato dell’Ente richiedente, firmato dal legale rappresentante. Il materiale deve pervenire entro il 16 settembre 2019 alla Fondazione Cassa di Risparmio di Fossano per essere preso in esame nella predisposizione del programma di attività del prossimo esercizio.

Bando Alta formazione musicale

La Compagnia di San Paolo promuove l’alta formazione musicale (AFM) attraverso l’emanazione di Linee guida per il sostegno a selezionati progetti presentati da enti che, grazie al loro livello di specializzazione e alla professionalità dimostrata in anni di attività, sono divenuti punti di riferimento per il territorio, attirando interesse e attrazione dalle altre regioni italiane e dall'estero.

L’obiettivo è quello di incentivare giovani allievi promettenti a perseguire un livello di perfezionamento altamente qualificato e professionalizzante nell’ultima parte del percorso formativo e la logica d’intervento della Compagnia vuole, quindi, essere focalizzata a loro effettivo beneficio.

L’ente proponente dovrà perciò puntare sull’attrazione di talenti tramite il livello qualitativamente competitivo del progetto, consentendo ai discenti la necessaria flessibilità per intraprendere un percorso formativo dedicato e davvero efficace nella propria struttura o in strutture qualificate, sia italiane sia estere.

Possono candidare i loro progetti enti e istituzioni non profit del Piemonte e della Liguria, di comprovata e qualificata esperienza organizzativa e gestionale nell’ambito delle iniziative di alta formazione e specializzazione musicale. Per ogni ulteriore indicazione circa i soggetti e i progetti ammissibili è necessario fare riferimento al testo delle Linee Guida.

Le richieste devono pervenire alla Compagnia tramite la procedura Rol–Richieste on Line di norma almeno due mesi prima dell’inizio dei progetti; il termine generale annuale di pervenimento è fissato al 30 giugno.

L'UOMO VIRTUALE

“Uomo Virtuale. Corpo, Mente, Cyborg” è una grande esposizione di divulgazione scientifica curata dall’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare e dall’Istituto Italiano di Tecnologia (Iit). La sezione di Torino dell'Istituto Nazionale di Fisica Nucleare si è avvalsa, inoltre, della collaborazione di alcuni enti del Sistema Scienza Piemonte, tra cui CentroScienza e Xké – Il laboratorio della curiosità, a cui sono state affidate le attività didattiche e il servizio di animazione. L'esposizione, che è inserita nel calendario delle Celebrazioni dei 500 anni della morte di Leonardo da Vinci, è visitabile a Torino, al Mastio della Cittadella, a partire dal 4 maggio e fino al 13 ottobre.

La mostra racconta come le scoperte e le tecnologie della fisica abbiano trasformato la nostra visione del corpo, fino a consentire l'esplorazione del funzionamento del cervello e, addirittura, a progettare sistemi artificiali capaci di comportamenti intelligenti o di riprodurre le funzionalità del nostro corpo. L’allestimento è caratterizzato da video installazioni immersive, giochi interattivi e multi-proiezioni e si snoda in uno spazio di mille metri quadri, disegnando un percorso coinvolgente e divulgativo attraverso grandi isole-cubo tematiche. Il pubblico è invitato a scoprire gli strumenti inventati dalla scienza per osservare e curare il corpo umano, per comprendere la mente e potenziare il corpo, sostituendone parti quando necessario.

ZANGOLA: La smarrita occupazione

“Smarrita occupazione. Giovani, territorio e il lavoro che non c'è”. E' il titolo della nuova opera di Mauro Zangola, già direttore del Centro studi dell'Unione Industriale di Torino e dell'Ismel, oltre che coordinatore del Mesap, amministratore delegato di Tne, consigliere di amministrazione della Fondazione Operti e dell'Università di Torino. Il nuovo libro di Mauro Zangola fornisce un'analisi della condizione lavorativa dei giovani tra i 15 e i 34 anni. Si occupa ovviamente, di quelli che lavorano, per capire quanti sono, che caratteristiche hanno, in che settori operano, che tipo di attività svolgono, con quale contratto e con quale durata nel caso dei lavoratori dipendenti, con quale tipologia imprenditoriale o professionale nel caso dei lavoratori autonomi. Ma, accanto a questi giovani, che almeno per una volta hanno iniziato un rapporto di lavoro, pur se precario, ve ne sono altri che al lavoro sembrano non aver accesso e sono a rischio di esclusione sociale. Proprio a quest'ultimi è dedicato l'approfondimento dell'indagine sulla diffusione della povertà nelle metropoli del Nord postindustriale - prendendo come modello di studio la "città laboratorio" di Torino - a causa della mancanza di lavoro e sui paradossi che, in tale realtà, coinvolgono direttamente i giovani: l'esplosione della precarietà e l'allungarsi dei tempi di passaggio dalla scuola al lavoro; le imprese che fanno fatica a trovare le competenze di cui hanno bisogno; il fenomeno della sovra istruzione e le conseguenze che derivano da una domanda di lavoro che riguarda in misura crescente qualifiche medio basse. Tutto ciò senza dimenticare uno sguardo in prospettiva cercando di considerare le possibili ricadute sull'occupazione giovanile della quarta rivoluzione tecnologica che va sotto il nome di "industria 4.0". Il volume di Mauro Zangola, collaboratore di diverse testate giornalistiche e della Pastoralesociale e del lavoro della Diocesi di Torino, ha la prefazione dell'arcivescovo Cesare Nosiglia e la postfazione di Adriana Luciano, ordinario di Sociologia dei processi economici e del lavoro all'Università di Torino.

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