enordovest : Esportazioni di micro e piccole imprese Novara e Cuneo tra i campioni di crescita nei primi nove mesi dell'anno scorso

Esportazioni di micro e piccole imprese Novara e Cuneo tra i campioni di crescita nei primi nove mesi dell'anno scorso

Giorgio Felici, presidente
Confartigianato Piemonte

Nei primi nove mesi del 2019, in Italia, l’export dei comparti a maggiore concentrazione di micro e piccola impresa (mpi) è cresciuto del 3,8% rispetto allo stesso periodo del 2018. Lo ha comunicato la Confartigianato, sottolineando che tale dinamica è più intensa della crescita delle esportazioni manifatturiere complessivamente considerate, che, nello stesso periodo, hanno segnato un aumento del 2,1% e anche della performance (+3,1%) del made in Italy di mpi. Tra i maggiori mercati si osserva un sensibile aumento dell’export per Svizzera (+32,9%), Giappone (+10,5%) e Stati Uniti (+10,4%). Trend positivo anche per la Francia (+5,1%) e Regno Unito (+3,6%), mentre sono in territorio negativo Spagna (-1,3%) e Germania (-0,7%).

Dall’analisi territoriale, emerge che tra le 13 principali regioni esportatrici di prodotti dei settori di mpi, ciascuna con una quota maggiore o uguale all’1,0% del totale nazionale – la dinamica dei primi nove mesi del 2019 migliora in cinque regioni se confrontata con quella dello stesso periodo del 2018 e cioè per Toscana (+19,6%) , Piemonte (+3,7%), Friuli-Venezia Giulia (+4,4%), Trentino-Alto Adige (+3,7%) e Lazio (+3,1%).

A livello provinciale, tra le trentaquattro principali province esportatrici di prodotti dei settori di mpi – anche in questo caso, ciascuna con una quota sul totale nazionale maggiore o uguale all’1,0% – si rileva, tra quelle con una crescita superiore alla media nazionale, un intenso incremento per Firenze (+47,3%), seguita da Novara (+14,8%), Piacenza (+13,4%), Arezzo (+8,5%), Pordenone (+8,4%), Parma (+6,8%), Roma (+6,4%), Belluno (+5,9%), Milano (+5,3%) e Cuneo (+5,2%).

L'incremento di Torino è stato dell'1,3%, mentre la provincia di Biella ha registrato il calo del 3,7%.

ECCO LA NUOVA MINIERA del Centro Studi Piemontesi

Grazie al «travaj svicc» (alias «lavoro agile», alias «smart working») della Direzione e della Redazione, il primo dei due volumi annuali di «Studi Piemontesi», la rivista di storia, arti, lettere e varia umanità pubblicata dal Centro Studi Piemontesi, anche quest’anno esce puntuale a fine giugno. È la storia dell’arte, sempre uno dei settori più ricchi e solidi della rivista, che il lettore incontra quando apre questo fascicolo; più precisamente storia dell’architettura: il compianto Luciano Re, in questo suo ultimo lavoro, racconta la moda dei ponti sospesi, in voga all’inizio dell’Ottocento e, in particolare, di quelli realizzati nei parchi delle ville, a cominciare da quello fatto costruire dal notaio Vitale Prié nella sua di San Giorgio Canavese.

Paolo San Martino passa in rassegna le varie tipologie di ville principesche, dalla Venaria Reale a quella fiorentina di Boboli. Lauro Mattalucci descrive i giochi di putti negli affreschi del castello dei San Martino di Parella. Isabella Stancari presenta Alfonso Goldini (1863-1898), cenografo nel Teatro Regio di Torino. Lo scultore Pietro Canonica (1869-1959) lasciò in eredità al comune di Stresa una cospicua raccolta delle proprie opere: Gianluca Kannès ricostruisce le tribolate vicende relative alla loro collocazione.
Tra arte e storia si muove Paolo Anzile nel raccontare le vicende del Corpo Reale d’Artiglieria dagli anni Venti del Novecento alla fine della guerra nei “Quartieri Militari” alla Venaria Reale.
Altri temi storici prendono gran parte del fascicolo: degli Statuti resi pubblici da Amedeo VIII il 17 giugno 1430 e restati vigore fino al 1723 è stata finalmente fornita una edizione critica preparata da Franco Morenzoni dell’Università di Ginevra; illustra l’importanza del documento e dell’edizione Gian Savino Pene Vidari. Nell’ambito della storia del diritto costituzionale conduce anche Flavia Carmen Di Pasqua, con le sue pagine dedicate agli esordi (1848-1855) della monarchia rappresentativa con lo Statuto albertino.
Luca Piovano delinea la figura del quarto principe di Carignano, Luigi (1721-1778), che restaurò i rapporti con il ramo regnante compromessi dal padre. Maria Teresa Reineri e Cristina Corlando presentano le memorie della marchesa Faustina Roero di Cortanze (1817-1871), interessanti per le vicende relative agli anni 1817-1850 raccontate dalla confidente della Regina Maria Teresa, moglie di Carlo Alberto. Nel saggio di Carlo Orsi è la provincia piemontese ad essere protagonista nella relazione di viaggio compiuto dalla marchesa de Taulignan nel 1822. La sconfitta di Novara (1849) scatenò una caccia ai responsabili e si parlò di tradimento: fu istituita una Commissione d’inchiesta, che non condusse a conclusioni unanimi: Luca Zecchi ne ricostruisce i lavori.
Donato D’Urso delinea un profilo biografico di Pietro Baratono (1884-1947), al ministero dell’interno dal 1908 alla morte e si sofferma sui quattordici mesi (1937-38) in cui fu prefetto a Torino. L’articolo di Erika Luciano è dedicato a una delle conseguenze delle leggi razziali del 1938, la forzata emigrazione di un gruppo di matematici ebrei. Due i saggi di storia della scienza: Aldo Musumarra ricorda l’opera di Orazio Silvestri (1835-1890), primo titolare di una cattedra di vulcanologia; Alessia Anna Bortolamai ricostruisce la vicenda della rivolta dei “pazzi criminali” nel manicomio di Collegno del luglio 1912 per delineare un quadro del sistema manicomiale del tempo.
I cognomi schedati nella undicesima puntata di onomastica piemontese, curata da Alda Rossebastiano, Elena Papa, Daniela Cacia, sono legati a due vegetali il panìco piem. Baraval e il castagno. Le pagine di Lorenzo Ferrarotti mostrano l’importanza e l’utilità per i lettori non specialisti del Piccolo Atlante Linguistico del Piemonte. Un unico saggio, ma prezioso, tratta di temi letterari: Mariarosa Masoero presenta una lettera inedita di Guido Gozzano, del 9 maggio 1910, a una giovane appassionata di poesia conosciuta in un soggiorno a Firenze.
Chiudono il fascicolo le ricche pagine dedicate al «Notiziario bibliografico», allo spoglio delle riviste, all’informazione sull’attività del Centro Studi, alle notizie di mostre, convegni e altre iniziative riguardanti la cultura regionale: una miniera.

LE NOSTRE QUOTATE

I prezzi delle azioni delle società quotate che fanno riferimento alle regioni del Nord Ovest

Giugno-luglio	19	26	3

Astm	18,92	19,58	19,57
Autogrill	5,08	4,714	4,674
Bim	0,0984	0,1	0,102
Basicnet	3,9	3,99	4,21
Biancamano	0,234	0,231	0,217
Borgosesia	0,462	0,46	0,45
Buzzi Unicem	19,53	19,05	19,225
Cairo Communic.	1,552	1,46	1,52
Cdr Advance
Centrale Latte Italia	2,63	2,61	2,58
Cir	0,405	0,406	0,409
Cnh Industrial	6,234	6,018	6,08
Conafi	0,28	0,277	0,275
Cover50	6,9	6,65	6,45
Dea Capital	1,484	1,29	1,276
Diasorin	167,4	171,4	171,1
Edilizia Acrobatica	5,94	5,82	5,98
Erg	18,84	18,82	20,88
Exor	51,12	49,1	50,8
Ferrari	151,7	151,4	153,6
Fca	8,453	8,635	8,9
Fidia	3,1	3,03	2,86
Fos	3,005	2,87	2,785
Gedi	0,464	0,46	0,46
Guala Closures	6,74	6,38	6,4
Intesa Sanpaolo	1,6848	1,66	1,7468
Iren	2,324	2,232	2,262
Italgas	5,375	5,17	5,225
Italia Independent	2,06	2,04	1,95
Juventus	0,9466	0,9324	0,9358
Ki Group	0,358	0,296	0,304
Matica Fintec	1,514	1,482	1,412
Orsero	6,54	6,54	6,4
Pattern	3,83	3,8	3,77
Pininfarina	1,27	1,25	1,19
Prima Industrie	14,26	13,08	13,08
Rcs MediaGroup	0,631	0,605	0,618
Renergetica	4	4,2	4,41
Reply	74	71,2	73,9
Sanlorenzo	15,342	15,4	15,37
Sogefi	0,877	0,843	0,842
Tinexta	11,88	12	13
Ubi Banca	2,888	2,85	3,074
Visibilia	0,235	0,214	0,197

Ftse Mib	19619	19124	19727

Classifica per capitalizzazione

(in milioni di euro)

	29.05.20	30.04.20	31.03.20
Ferrari	29.454	27.951	27.236
Intesa Sp	27.284	25.219	25.782
Fca	12.381	12.694	10.065
Exor	11.705	12.106	11.510
Diasorin	10.528	8.694	6.608
Cnh Industrial	7.518	9.774	7.048
Italgas	3.947	4.064	4.004
Buzzi Unicem	3.369	3.387	3.068
Ubi Banca	2.926	2.995	2.743
Erg	2.950	2.489	2.431
Reply	2.942	2.387	2.055
Iren	2.895	2.921	2.909
Astm	2.598	2.495	2.232
Autogrill	1.282	1.185	1.060
Juventus	1.272	1.217	1.048
Tinexta	541	573	427
Sanlorenzo	475	418	348
Guala Closures	389	400	305
Dea Capital	369	346	297
Cir	353	362	358
Rcs	336	376	372
Gedi	234	234	229
Basicnet	222	211	195
Cairo Comm.	197	222	218
Prima Industrie	147	139	139
Sogefi	105	104	80
Orsero	89	91	87
Bim	70	73	55
Pininfarina	57	58	52
Pattern	52	54	53
Centrale Latte	37	35	37
Renergetica	31	27	24
Cover50	28	35	33
Fos	20	20	19
Borgosesia	19	19	18
Italia Indep.	18	18	17
Fidia	16	17	14
Matica Fintec	15	17	14
Conafi	11	12	10
Biancamano	8	8	8
Ki Group	2	3	3
Visibilia Editore	1	1	1

Fondazione Riviera dei Fiori Onlus che merita il 5xmille

BELLEZIA E LA PESTE NELLA TORINO DEL '600

di Eugenio Buffa di Perrero*

L’uomo ha sempre cercato una relazione tra l’immensità del cosmo e il suo mondo. Nel firmamento disegnò dodici costellazioni per osservare il transito di pianeti potenti ed enigmatici. Il mistero maggiore era rappresentato dalle comete: astri fallaci nati all’improvviso, per Aristotele, di cui nessuno sapeva nulla; e poiché si teme ciò che non si conosce, queste furono associate a sventure.

Nel 1609, a Padova, Galileo Galilei prese un tubo con due lenti all’estremità; guardò il cielo e scoprì che l’universo raccontato dagli Antichi era una menzogna. I suoi manoscritti giunsero anche alla corte sabauda, ma la sua voce rimase inascoltata.

Si continuò a guardare il cielo con timore: nel 1618, Orazio Grassi, gesuita, vide tre comete e scoppiò la Guerra dei Trent’anni; nel 1630 una nuova cometa, prevista nel 1623 dallo “Specchio degli Almanacchi perfetti”, edito nella nostra città, attraversò il cielo e molti sapienti videro in quella scia luminosa una catastrofe, visto che poi scoppiò la peste. Di quei giorni terribili, a Torino, rimangono due testimonianze: una cappella votiva. in Via Cardinal Massaia, all’angolo con Piazza Bonghi e una lapide, in Via Bellezia 4, in ricordo del sindaco che lottò contro questo flagello.

Giovanni Francesco Bellezia si laureò in legge nel 1622, ad appena vent’anni. Tre anni dopo fu nominato decurione e, nel 1629, alle prime avvisaglie dell’epidemia, fu eletto sovrintendente alla sanità. La città era popolata da spettri. I dotti, con il loro “latinorum” disquisivano sulle 5 F responsabili della pestilenza: Fames, Fatiga, Fructus cum Foemina e Flatus (!). Amuleti, erbe balsamiche e calcoli astrologici avrebbero fermato il morbo. Tra i rimedi, si cercarono altre F: il Fuoco e la Forca, soprattutto. Per chi poteva, la Fuga, mentre, per tutti gli altri, il “barreggiamento”, ossia la quarantena.

Rimasero i Cappuccini. Bellezia abbandonò il lazzareto al di là di Porta Palazzo, nell’umidità della Dora e ne fondò uno a est. Contagiato, dalle sue stanze, dispose la vigilanza alle porte della città, chiuse le case infette e distribuì medicinali. Attraverso una piccola finestra riceveva il cibo dai pochi rimasti, tra cui Gianfrancesco Fiocchetto, autore del “Trattato sulla peste e mortifero contagio”. I superstiti pregavano San Grato e San Rocco. Forse fu tutto questo, o forse bastò un acquazzone, eppure un giorno il malefico effetto della cometa svanì. Bellezia fu anche l’ambasciatore sabaudo per i trattati di Westfalia, che conclusero la Guerra dei Trent’anni. Morì nel 1672, in una città che, finalmente, stava per divenire una vera capitale, in grado di rivaleggiare con le altre corti europee.

Il 3 e 4 gennaio 2020, anno bisestile, uno sciame di meteore, le Quadrantidi, ha solcato il nostro cielo. Per fortuna, nei dibattiti odierni, nessuno si è messo a disquisire sulle loro nocive influenze.

Non “è andato tutto bene”, ma anche noi abbiamo riscoperto che la scienza è fondata su dubbi e tentativi. Anche noi ci siamo affidati a tanti luminari e a riti apotropaici. Non abbiamo ancora il rimedio ma, forse, un’altra F, quella di Fides ci farà guardare il periodo che stiamo vivendo con un po’ più di serenità. Dopo la Peste Nera, iniziò il Rinascimento; dopo la peste del 1630, ci fu il Rococò; dopo la Prima Guerra Mondiale, gli Anni Ruggenti e, dopo gli Anni di Piombo, i Favolosi Anni ‘80. Con Fiducia, al futuro.

* Eugenio Buffa di Perrero è guida turistica autorizzata

QUEI CORSARI DEI SAVOIA

di Gustavo Mola di Nomaglio*

La marina sabauda nacque, ripetendo una suggestiva frase di Napoleone Albini (posta in apertura di uno studio sulla marineria savoiarda ai tempi di Emanuele Filiberto) «non alle brezze del Mediterraneo ma ai gelati venti alpini, all’ombra dei ghiacciai del Monte Bianco». I legni militari sabaudi fecero, infatti, le prime prove, non sul mare ma, navigando, nel medioevo, sul Rodano e sul lago Lemano,ora per difendere i domini sabaudi, ora per sostenere l’azione offensiva delle truppe di terra fedeli ai conti di Savoia. Per assicurarsi la supremazia navale i conti adottarono una strategia ingegnosa. Chiamarono a Villeneuve, nei pressi di Chillon, alcuni tra i migliori costruttori genovesi, capaci di realizzare imbarcazioni ben più solide e veloci dei battelli, opera di artigiani e carpentieri locali, che sino a quel momento avevano solcato le acque del lago.

Ancor prima di possedere uno sbocco costiero, i sovrani sabaudi corsero il mare in cerca di gloria e d’avventura. Tra le imprese più antiche può esserne ricordata una del Conte Verde, che, nel 1366, prese a nolo galere e navi da guerra veneziane e genovesi e fece vela, unico tra i principi cristiani, verso il Levante, in soccorso dell’Impero d’Oriente, minacciato da Bulgari e Turchi. Con la dedizione di Nizza del 1388, i Savoia si affacciarono stabilmente sul Mediterraneo e iniziarono ad accarezzare nuovi progetti d’espansione, che non potevano prescindere dalla creazione di una marina militare.

Nei tempi più remoti, tuttavia, la bandiera sabauda fu rappresentata sui mari soprattutto da navi «armate in corsa», possedute, cioè, da privati armatori cui era delegato, con l’appoggio dello Stato, il ruolo di «correre» il mare in tutte le direzioni a caccia di navi nemiche. Le più antiche «patenti di corsa» di cui resta memoria risalgono all’inizio del secolo XVI. Sin dal loro apparire sulla scena della storia, i corsari sabaudi furono temuti in tutto il Mediterraneo e dimostrarono d’essere capaci di far rispettare l’emblema dei propri sovrani dalle marinerie delle altre nazioni e anche dai pirati barbareschi e dai musulmani, che imperversavano, con ferocia, lungo le nostre coste, rapinando paesi e rapendo cristiani, su terra o per mare, onde renderli schiavi e soprattutto per richiederne il riscatto (grazie alle compagnie, associazioni e confraternite fondate per raccogliere le ingenti somme necessarie, decine di migliaia di cristiani poterono essere riscattati e fare ritorno nelle loro patrie; ma di molti si perse, purtroppo, ogni traccia).

L’utilizzo dei corsari fu generalmente accettato, grazie all’esistenza di regole comportamentali che, pur non mancando notizia di abusi, venivano complessivamente rispettate. Nette erano le differenze tra corsari e pirati: i primi facevano guerra e “man bassa” soltanto contro il commercio di nazioni nemiche, i secondi non rispettavano nessuna bandiera e mettevano in atto ogni sorta di violenza.
L’epopea della guerra di corsa sabauda ebbe, in ogni tempo, i suoi eroi. Nel ‘500 fu mitica la figura del corsaro nizzardo Giovanni Moretto, che conquistò enormi prede e mise a segno beffe leggendarie e imprese coraggiose a danno dei francesi e dei musulmani, a un certo momento loro alleati. Durante la guerra contro la Francia rivoluzionaria, si resero celebri per le loro battaglie, nel golfo di Genova, altri due nizzardi, il conte Gaetano De May e il conte Ermenegildo Torrini di Fogasierras, che si opposero a oltranza, anche quando tutto era ormai perduto, agli invasori. Nella seconda metà del ‘700 contro la guerra di corsa si scatenarono polemiche in tutt’Europa ma nello Stato sabaudo si levarono molte voci in sua difesa, e tra queste quella dello storico e giurista Domenico Alberto Azuni, che ritenne degni di biasimo i detrattori dei corsari e di elogio questi ultimi, che nella guerra di corsa mettevano generosamente a repentaglio i loro beni e la loro vita.
Solo col congresso di Parigi del 1856 si giunse, con l’adesione di quasi tutti gli Stati, compreso il Regno di Sardegna, a un accordo internazionale che, decretando la fine dell’epoca dei corsari, pose fine, in tempi assai più recenti di quanto comunemente si pensi, anche all’epopea dei corsari sabaudi.

* Storico, archivista, vice presidente del Centro Studi Piemontesi

Dove abitava la Maestrina dalla temuta penna rossa

di Eugenio Buffa di Perrero*

Si dice che Torino sia monotona, con quelle strade che disegnano rettangoli perfetti in una mappa che poco spazio concede all’immaginazione. Eppure, sparse per la città, si ritrovano piazze che risplendono come gemme inaspettate in una primavera arrivata troppo presto. Alcune sono maestose e barocche, rose ancora fresche dai tempi sabaudi. Altre, invece, sono timide e raccolte, ma anch’esse elegantissime, simili a quelle donne raffinate proprio perché non indossano vistosi diamanti. Una di queste piazze è in largo Montebello, al cui centro gli alberi accarezzano gli edifici circostanti. Al numero 38 si legge che, proprio lì, abitò Eugenia Barruero, la Maestrina dalla Penna Rossa, personaggio che visse tra le pagine di “Cuore” di Edmondo de Amicis. Pubblicato nel 1886, il romanzo narra le vicende di uno scolaro all’alba dell’Unità Italia. Il libro doveva ispirare le virtù civili ai giovani del Regno, ma fu anche oggetto di critiche piuttosto aspre: nel testo non è citata alcuna festa religiosa, neanche il Natale, specchio dei contrasti tra l’Italia appena fatta e il Papato, dopo la presa di Roma. La targa è opera del “Sodalizio dei Ragazzi del ‘99”, i coscritti che, nel 1917, quando ancora non avevano compiuto 18 anni, furono chiamati sul campo di battaglia; è l’omaggio di studenti cresciuti troppo in fretta, sopravvissuti agli orrori della guerra, alla loro insegnante. Eugenia Barruero morì, quasi centenaria, nel 1957. Eppure, qualcuno dice che, nel quartiere, continui ad aggirarsi una vecchissima signora che indossa un cappello su cui spunta una piuma color rubino. Ha un’acconciatura fuori moda e trascorre le giornate in un salotto pieno di soprammobili che tanto piacevano a Gozzano. Colleziona le cartoline che i pronipoti di Franti e Garrone spediscono dalla Spagna dove stanno facendo l’Erasmus. Certo, loro preferirebbero inviarle una mail, ma la Maestrina non è capace a usare il computer e sulla scrivania c’è ancora il calamaio. Per fortuna, neanche questo mese le hanno abbassato la pensione: anche perché ogni tanto minaccia di tornare a scuola. Ma sa che il suo insegnamento oggi sarebbe anacronistico e assolutamente improponibile. Lei insegnava il rigore, mentre adesso alle maestre si impone la massima flessibilità. In tempi di “Covid 19” poi, agli insegnanti si è chiesto di diventare tecnici informatici. E gli studenti all’università devono sostenere esami non in base alle proprie attitudini, ma secondo un complicatissimo sistema di crediti e debiti da far impazzire anche il più esperto dei ragionieri. Tanti docenti universitari, infine, non hanno neanche il tempo di fare lezione: il più delle volte sono soffocati da interminabili consigli di facoltà, conferenze e interviste autocelebrative. Ma sarebbe bello che, quando con puntuale ritardo concedono il ricevimento agli studenti, si ricordassero di questa modesta signora. Che aveva capito, per esempio, che l’insegnamento non è solo freddo nozionismo, ma anche passione. Che forse non conosceva potenti cui chiedere le agognate “raccomandazioni”, ma sapeva dare qualche consiglio per salire sulla scalinata della vita, sempre troppo ripida e faticosa. Magari potrebbero passare da queste parti per una tisana: casa sua, infatti, non è troppo lontana dall’università.

* Guida turistica autorizzata

Giuditta Bellerio Sidoli rivoluzionaria d'Italia

di Eugenio Buffa di Perrero*

Clio, musa della Storia, ama i coraggiosi e questi, pur di assaporare la sua gloria, sono disposti a qualche compromesso. L’Italia nacque da un gruppo di uomini che poco si sopportavano. Nonostante ciò, a fine ‘800, i pittori riunirono, almeno nelle tele, quei “Padri della Patria” che il popolo doveva conoscere: il re Vittorio Emanuele II, il ministro Cavour, il condottiero Garibaldi e il carbonaro Mazzini: impresa eroica per un monarca ritratto accanto a un repubblicano e per un politico che odiava gli avventurieri.

La Storia, poi, dimentica le donne; non esiste un dipinto che ritragga insieme le dame che accompagnarono i Padri dell’Italia. E anche queste, in fondo, poco avevano da condividere: Rosa Vercellana, sposa morganatica del sovrano, amò il marito come una semplice moglie; era diversa dalle tante nobildonne che si accompagnavano a Cavour. Anita Garibaldi alle letture preferiva le battaglie a cavallo. Giuditta Bellerio, infine, era una donna d’azione, ma anche un’intellettuale.

Nacque nel 1804 a Milano, bimba aristocratica di quell’impero contro cui, presto, avrebbe combattuto. A sedici anni sposò il modenese Giovanni Sidoli, membro della Carboneria, società segreta che aspirava alla libertà politica italiana e a un governo costituzionale. Insieme parteciparono ai moti napoletani del 1821 e poi seguì il marito in Svizzera, dove la vendetta austriaca non poteva arrivare. Giunse però la morte: una polmonite le portò via lo sposo, quando aveva appena 24 anni; da quel giorno Giuditta, già madre quattro volte, lottò ancora con più forza contro i governi stranieri: partecipò all’insurrezione di Modena a fianco di Ciro Menotti, poi riparò nuovamente Oltralpe.

Nel 1832, Giuditta giunse a Marsiglia, dove conobbe Giuseppe Mazzini. Insieme fondarono la “Giovine Italia” e ragionarono sui diritti delle donne. Alla passione politica si unì quella amorosa; nacque Joseph, morto dopo solo tre anni, mai riconosciuto dal padre. La relazione divenne difficile: la donna voleva liberare la Patria ma anche riabbracciare i suoi ragazzi, sotto la tutela del suocero che la riteneva una criminale. Visse come una fuggiasca, temuta da ogni regnante della penisola, sempre più vicina ai mazziniani ma sempre più lontana dal cuore di Mazzini.

Nel 1837 riuscì a entrare nel ducato di Modena e rivedere i figli ma, dieci anni più tardi, Carlo II di Borbone, appena salito al potere, rinchiuse Giuditta e la sua famiglia nel carcere di San Francesco. Trasferita in prigionia a Milano, il comandante Ferencz Gyulai disse di non poter trattenere la donna e Giuditta tornò nuovamente in Svizzera, dove le sue idee erano persino tradotte.

L’amore per l’Italia, tuttavia, convinse l’eterna ribelle a trasferirsi a Torino dove, da sola, diede vita a un cenacolo animatissimo, in cui nobili e repubblicani preparavano la II guerra d’indipendenza.

Solo la morte unì questa eroina ai due uomini che amò per sempre. Nel 1871, la stessa malattia che rese Giuditta vedova tanti anni prima, la ricongiunse al marito.

Clio, musa della Storia, fece apporre una lapide dall’Associazione Mazziniana Italiana proprio dove si trovava il suo salotto, al numero 20 di Via Mazzini: bizzarro destino per i due amanti che, separati dalla vita, oggi hanno i nomi scolpiti insieme nella pietra, riuniti dalla toponomastica della città.

*Guida turistica autorizzata

L'AMANTE "MISTERIOSA" DI PUCCINI A TORINO

di Eugenio Buffa di Perrero*

Era l’estate del 1884: Giacomo Puccini, 26 anni, scendeva da uno dei primi treni a Porta Nuova. Era stato chiamato dal Maestro Faccio, conosciuto l'anno precedente, per l'Esposizione Generale Italiana di Torino. Per poche lire, il giovane prese una stanza in Via Sant'Agostino 15, dove oggi una targa ricorda gli esordi di uno dei compositori più famosi al mondo. Il 14 luglio, dunque, Giacomo partecipò al nono concerto dell'Orchestra Torinese: il vero spettacolo era già la platea del Teatro Regio, con quindici lampade elettriche che illuminavano i preziosi abiti degli spettatori.

Dopo la “Sinfonia in Do Maggiore” di Beethoven, fu il suo momento ed eseguì il “Capriccio Sinfonico”. Terminata la musica, un applauso ruppe il silenzio e poi, tra l’entusiasmo, l'artista ancora sconosciuto fu chiamato quattro volte allo scranno del direttore.

Da quel momento Torino entrò nella vita di Puccini: nel 1895, su consiglio dell’editore Ricordi, presentò la versione in due atti de “Le Villi”. Furono anni frenetici, di amori e lavoro; a Lucca, Giacomo incontrò Elvira Bonturi, tanto appassionata da tradire un marito e renderlo padre poco dopo. Nulla fu facile per questi eroi romantici, considerati semplici fedifraghi, soprattutto dai critici musicali. Eppure, nel 1893, proprio a Torino, ci fu la prima di “Manon Lescaut”, ed il pubblico fu avvinto dal tragico destino della protagonista. Puccini, ormai troppo sicuro, decise di trarre un’opera da “Le Scénes de la Vie de Bohème,” di Mugler, ma commise l’errore di non consultare Ricordi, che aveva in mente nomi diversi per i librettisti: Giacosa e Illica, e non Berta.

Una rivalità si scatenò tra questi personaggi e tra tanti melomani: il 1 febbraio 1896, al Teatro Regio di Torino, il successo per la prima della “Bohème” era appeso a un filo. Concluso lo spettacolo, con il pubblico che acclamava, la critica stroncava Puccini, che si rifugiò a Roma.

Ancora amareggiato, l’anno successivo tornò a Torino per la replica della “Tosca”. Dal 20 al 22 febbraio: solo tre giorni, che segnarono però i tre anni successivi. Sulle sponde del Po, il musicista incontrò una giovane di nome Corinna; di lei, ancora oggi, si sa solo questo. Il compositore tornò al ruolo di amante clandestino, dimenticando Elvira, che ancora non era sua moglie; gli incontri con la misteriosa torinese durarono sino a quando rimase ferito in un incidente automobilistico. Per colpa di quella ragazza, si disse; ed era sempre colpa sua, se il Maestro era in ritardo sulla consegna di “Madame Butterfly”.

Amici e familiari costrinsero Puccini a dimenticare Corinna e lo fecero sposare con Elvira, finalmente vedova. Per Giacomo, non rimasero che i motori: tornò a Torino nel 1904, per l'ultima creazione della Fiat, la 60 HP, e nel 1923, per acquistare la Lancia Lambda. La guidò per qualche mese, poi un tumore alla gola lo stroncò a Bruxelles. E Corinna? Di lei non si seppe più nulla. Ma quel giorno, davanti al Po, una donna pensò a Giacomo e alle sue fragili eroine, morte per amore. Lei era diversa, sorrise e si allontanò silenziosamente.

* Guida turistica autorizzata

LA FAMIGLIA PICHETTO una storia imprenditoriale

di Gustavo Mola di Nomaglio*

I primi passi da imprenditore del “fabbro” Giuseppe Pichetto (1850-1922), iniziatore, nel secondo Ottocento, di un’industria artistica a lungo ben conosciuta in Italia ed Europa, non sembrano differire da quelli di altri industriali e uomini d’affari piemontesi che, come Giovanni Agnelli, Luigi Rossi, Marcel Bich, poterono contare, anteriormente ai loro exploit personali, su solide basi economiche. Pichetto nacque a Veglio Mosso il 7 novembre 1850, da una vecchia famiglia locale, il cui cognome compariva da tempo tra quelli impegnati nell’industria laniera radicata nella zona: già nel 1775 Giovanni Battista e Dionigio Pichetto figuravano in Mosso nello “Stato de’ fabbricatori aventi lanifici in Biella e nelle terre della provincia”.

Giuseppe Pichetto compì i primi studi nel paese natale, forse sotto la guida di uno dei non rari sacerdoti appartenenti alla sua famiglia e iniziò, giovanissimo, un mestiere ben diverso da quello che l’avrebbe reso famoso tra i propri contemporanei, facendo lo scrivano a Veglio, presso il notaio Prina. Ben presto, appassionato di meccanica, lo troviamo però a Torino, a frequentare scuole tecniche. È poco più che un ragazzo quando, mettendo a frutto gli insegnamenti impartitigli nei momenti liberi dal “serruriere” di Mosso Santa Maria, Antonio Galoppo, inventa una cassaforte a cilindro e un congegno per aprire porte e finestre a distanza.

Con l’intento di studiare l’evoluzione dell’industria metallurgica mondiale, Pichetto effettuò viaggi in Europa e negli Stati Uniti. Nel 1879, al suo ritorno a Torino, fondò ,in corso Vittorio Emanuele II 21, un’“Officina per costruzioni in ferro”. In breve tempo, aprì varie succursali in Italia e all’estero, dotando la propria fabbrica, secondo quanto si legge in un articolo del primo Novecento, «di ogni miglior macchina utensile e d’ogni moderno trovato della Scienza» e formando maestranze altamente specializzate.

Dalla fucina di Pichetto uscirono autentiche opere d’arte, che ne fecero il fornitore privilegiato della Casa Reale, della nobiltà e dell’alta borghesia. La sua opera fu richiesta anche all’estero, in Francia (dove operava la succursale di Parigi) e in altri Paesi, non esclusa la Turchia, dove gli furono commissionati importanti lavori per il palazzo sultanale di Costantinopoli. Molte opere, nonostante le distruzioni dovute allo spasmodico bisogno di ferro dei periodi bellici, si conservano tuttora: basti ricordare gli splendidi Cancelli in ferro battuto con guarniture in bronzo del palazzo della Regina Margherita a Roma oppure, a Torino, la cancellata lungo l’ala nuova di palazzo reale, su via XX settembre e i cancelli della Mole antonelliana o, ancora, a Racconigi, la ringhiera in ferro battuto e scolpito per lo scalone del castello reale.

Di anno in anno il prestigio di Pichetto si accrebbe, al punto che nel 1908 fu creato Cavaliere del Lavoro, affiancandosi ai nomi di maggior prestigio dell’imprenditoria piemontese del tempo, come Giovanni Agnelli, Silvano Venchi, Vittorio Tedeschi, Giacomo Bosso, Teofilo Rossi, Felice Piacenza e Oreste Catella.

All’attività produttiva egli congiunse un impegno sociale e filantropico (fu tra l’altro consigliere e finanziatore delle Scuole-Officine serali, fondate nel 1887 e poste sotto la presidenza onoraria del Re) e svolse un ruolo attivo nelle organizzazioni che rappresentavano gli imprenditori, quali la Lega industriale, l’Associazione Generale fra Industriali e Commercianti e l’Associazione dell’Industria Meccanica ed Arti affini.

Allo scoppio della prima guerra mondiale, il Genio militare arruolò la maggior parte degli operai delle Officine Pichetto: non era più il tempo di forgiare opere d’arte ma cannoni. L’azienda rimase praticamente paralizzata, sinché Giuseppe non fu costretto a cessare l’attività, cedendo successivamente la fabbrica. Ma l’avventura imprenditoriale della famiglia non finì qui.

Dopo la sua morte (5 dicembre 1922) le tradizioni imprenditoriali furono continuate dai figli Antonio Virginio ed Angelo. Il primo, ingegnere, dopo esperienze in campo automobilistico in Italia divenne progettista di motori sportivi della Bugatti. Il secondo, studioso di chimica, allievo di Ponzio, compì ricerche che gli valsero premi importanti, alcuni conferitigli dall’Accademia dei Lincei. Negli anni Venti, fondò l’Istituto Chimico Subalpino, acquistando, qualche tempo dopo, la F.lli Maraschi, un’importante edantica azienda torinese produttrice di essenze, estratti ed aromi, tuttora operante (denominata attualmente Maraschi & Quirici, in seguito alla fusione con la Ercole Quirici) nel campo della chimica naturale. Questa tuttora legata al nome di un altro Giuseppe Pichetto, il presidente del Centro Studi Piemontesi, anche lui Cavaliere del Lavoro e già, tra altri prestigiosi incarichi istituzionali, presidente dell’Unione Industriale e della Camera di commercio di Torino, il cui nome sottolinea la bisecolare continuità delle intraprese economiche familiari.

* Gustavo Mola di Nomaglio, storico, archivista, vice presidente del Centro Studi Piemomtesi

IL PIEMONTESE PEYLA PRIMO FIAMMIFERAIO

di Gustavo Mola di Nomaglio*

A partire dal medioevo, chimici ed alchimisti hanno dato vita, con i loro esperimenti, a svariati precursori dei fiammiferi, tra loro diversissimi. Un’acquisizione fondamentale per lo sviluppo dei fiammiferi fu la scoperta del fosforo, ottenuto per la prima volta dal chimico amburghese Hennig Brandt nel 1669, anche se per oltre 150 anni nessuno pensò a sfruttarne le possibili applicazioni in questo campo, sia per motivi di costi sia per la pericolosità degli originari prototipi. Non si può parlare di una sola invenzione o di un solo inventore, poiché i primi bastoncini incendiari erano estremamente diversi tra loro. L’invenzione degli “zolfanelli” è quindi contesa tra vari Paesi. Con riferimento a un periodo d’immaturi tentativi tecnici e commerciali sono particolarmente vive le rivendicazioni della Francia, che attribuisce l’invenzione a G. Chancel, ideatore di bastoncini messi in vendita a Parigi verso il 1806 che, incendiandosi per reazione chimica, non avevano ancora nulla a che vedere con quelli di moderna concezione comparsi di lì a poco. Il salto di qualità si ebbe, infatti, sul finire degli anni venti dell’ 800 con l’ideazione dei fiammiferi a sfregamento. Di questi gli inglesi attribuiscono l’invenzione a un droghiere di Stockton-on-Teese, John Walker, che vendette i primi il 7 aprile 1727, ma i tedeschi a Ludwig Kammerer e i francesi a J. F. Derosne. E l’Italia? Comunemente si ricordano per l’epoca primitiva esperimenti risalenti al 1785 e un ruolo non secondario nelle prime fasi dell’accensione a sfregamento.

Ciò nonostante, pare che l’invenzione dei fiammiferi spetti proprio a un italiano, un piemontese, Ludovico Peyla di Avuglione, studioso di chimica completamente dimenticato, appartenente a una nobile famiglia carmagnolese. I documenti non sembrano lasciare spazio a dubbi: lo storico Antonio Manno scrive di lui in un suo manoscritto: “Potrebbe rivendicare l’invenzione dei fiammiferi che, colla forma di cannellini fosforici, presentò nel 1779 al Re di Francia a all’imperatore d’Austria e n’ebbe regali”. Sarebbero dunque successivi, seppur di poco, gli esperimenti francesi risalenti al 1780. Anche in un “Dizionario dell’industria”, pubblicato a pochi anni di distanza (1792), l’invenzione è attribuita in modo certo a Peyla.

E per quanto riguarda l’accensione a sfregamento? Anche in questo campo sono due piemontesi (semidimenticati essi stessi, all’insegna del consueto understatement) a rivendicare l’invenzione e i perfezionamenti che avrebbero consentito di avviare produzioni di massa. L’inventore sarebbe l’ebreo fossanese Sansone Valobra che, coinvolto nei moti del ’21, fuggì in Toscana, trasferendosi poi a Napoli dove, anteriormente al 1828, produceva fiammiferi con capocchia a base fosforica. La sua impresa non ebbe fortuna, ma i diritti di “primogenitura” sembrano spettargli. Autore di fondamentali perfezionamenti fu, invece, un compaesano di Luigi Einaudi, il farmacista Domenico Ghigliano, il cui fiammifero fu brevettato nel 1832. Dopo di lui la diffusione dei fiammiferi fu straordinaria e, mentre in Europa e America si assisteva alla nascita di numerosi insediamenti produttivi, proprio il Piemonte confermò il proprio primato, divenendo sede di alcuni tra i più antichi stabilimenti mondiali, alcuni con enormi capacità di produzione. A Torino la prima fabbrica fu forse quella dei Fratelli Albani, sorta nel 1833 sulle sponde della Dora. Altri stabilimenti furono realizzati nella periferia torinese: a Moncalieri, Trofarello e Piobesi. In quest’area, nel 1875, se ne contavano una decina, tra i quali spiccavano quelli creati da Luigi De Medici (con circa 850 operai producevano, giornalmente, oltre 7 milioni di zolfanelli in legno e 4 milioni in cera, destinati ai mercati di tutto il mondo), Francesco Lavaggi edAmbrogio Dellachà, che nel 1880 avrebbe creato anche un grosso stabilimento a Buenos Aires.

* Storico, archivista, vice presidente del Centro Studi Piemontesi

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Ad Aosta gran mostra dei tedeschi

A partire da sabato 11 luglio, ad Aosta, nel Museo Archeologico Regionale di Piazza Roncas, la mostra “Impressionismo tedesco. Liebermann, Slevogt, Corinth dal Landesmuseum di Hannover”.

Il progetto espositivo inedito viene proposto per la prima volta in Italia ed è il frutto della collaborazione istituzionale tra la Struttura Attività espositive e promozione identità culturale della Soprintendenza per i beni e le attività culturali della Valle d’Aosta e il Landesmuseum di Hannover, che vanta una delle collezioni di Arte tedesca dell’Ottocento e del Novecento tra le più celebri al mondo. La mostra si pone l’obiettivo di raccontare la storia dell’evoluzione dell’Impressionismo tedesco attraverso una prestigiosa selezione di dipinti, opere grafiche e sculture, provenienti dal Landesmuseum di Hannover e per la maggior parte mai esposti al di fuori della Germania.

A Chatillon sculture moderne

Dal 3 luglio al 27 settembre, al Castello Gamba di Châtillon - Museo d'arte moderna e contemporanea della Valle d'Aosta, la mostra “Ritornanti. Presenza della figurazione nella scultura italiana” con opere di Arturo Martini, Francesco Messina, Giuseppe Maraniello, Giuliano Vangi, Luciano Minguzzi, Paolo Delle Monache e Giacomo Manzù. Inoltre, una sezione è dedicata ad Aron Demetz, uno dei più noti esponenti della giovane generazione di artisti della Val Gardena. che reinterpreta la tradizione della scultura in legno attraverso un linguaggio figurativo contemporaneo.

Oltre trenta opere per un viaggio nell’arte del Novecento, dalle sperimentazioni del dopoguerra alle produzioni più recenti. Un percorso che si inserisce nell’esposizione permanente. con la quale andrà a creare un dialogo serrato. Molti degli autori, infatti, sono già presenti nella prestigiosa collezione permanente del Castello. La mostra di scultura è completata dall’esposizione di dodici tavole dedicate a Pinocchio di Mimmo Paladino e da una rassegna fotografica sul tema della scultura, condotta da Carola Allemandi. La mostra è a cura di Domenico Maria Papa, con il supporto tecnico di Museumstudio di Torino.

Sinigaglia finalista Premio Estense

Alberto Sinigaglia, presidente dell'Ordine dei giornalisti del Piemonte, è tra i quattro finalisti scelti dalla giuria del Premio Estense, che ha selezionato il suo libro “Fffortissimo” (Accademia Perosi). Gli altri tre autori finalisti (50 le opere presentate) sono Silvia Bencivelli, con “Sospettosi” (Einaudi), Paolo Trincia, con “Veleno” (Einaudi) e Concetto Vecchio, con “Cacciateli!” (Feltrinelli). A Massimo Franco è andato il Riconoscimento “Uno stile nell'informazione”. La cerimonia conclusiva è in programma il 26 settembre a Ferrara. “Fffortissimo” è una scelta delle interviste fatte da Alberto Sinigaglia, per la Stampa, con i protagonisti della musica del secondo Novecento: da Bernstein a Boulez, da Stockausen a Petrassi, da Nono a Berio, da Claudio Abbado a Giulini, Muti, Sinopoli, Zubin Mehta. Tra gli intervistati figurano anche i registi Zeffirelli e Ronconi.

AD AOSTA BERRA MOSELE

Nella storica sede della Chiesa di San Lorenzo, ad Aosta, è aperta al pubblico la mostra “Antonella Berra e Claudio Mosele. Interpretare la tradizione”. L’esposizione, a cura di Daria Jorioz, presenta una selezione delle opere dei due autori valdostani, che si affacciano da alcuni anni sulla scena artistica locale ed espongono per la prima volta in una sede pubblica. Antonella Berra realizza bassorilievi in legno dipinto e opere a tuttotondo che sintetizzano e attualizzano alcuni dei soggetti più apprezzati in ambito locale, dai galli ai tatà. Claudio Mosele si cimenta con i soggetti della cultura popolare della Valle d’Aosta componendo scene contadine, dalla fienagione alla raccolta delle patate, dal lavoro dei boscaioli alla vita in alpeggio, e feste tradizionali. Per i due autori, la Valle d’Aosta, il suo territorio e la sua cultura sono fonte di ispirazione e questa esposizione rappresenta un omaggio alla montagna e alla dimensione alpina che ci connota.

LA STORIA DI LAVINI

La trasformazione di Torino da Capitale in capitale industriale dava opportunità a giovani idealisti e intraprendenti di dare un contributo alla loro città. Uno di questi era Giuseppe Lavini: proveniente da una famiglia di seri professionisti, si innamorò dell’arte e dell’architettura, a cui si dedicò quale critico d’arte, segretario dell’Accademia Albertina, attivissimo socio del Circolo degli Artisti e consigliere comunale. Forte di queste esperienze, intraprese dalle pagine di quotidiani e riviste, in particolare l’«Architettura Italiana», campagne per valorizzare l’architettura italiana e influire positivamente sullo sviluppo urbanistico di Torino. Un notabile oggi poco conosciuto, affascinante per la sua lungimiranza e schiettezza. E' il tema del libro intitolato “All’ombra di notabili ed eroi. Giuseppe Lavini (1857-1928)” pubblicato dal Centro Studi Piemontesi e scritto dalla lucida penna di Giulia Ajmone Marsan. “Poggiandosi su uno studio profondo, l’autrice indaga il milieu culturale dell’epoca, evidenziando l’importante partecipazione di Lavini al dibattito artistico cittadino dalle sale del Circolo degli Artisti, dove è segretario della Sezione di Architettura. Sono gli anni della prima Esposizione italiana di Architettura (1890) e della prima Esposizione Internazionale d’Arte Decorativa e Moderna (1902), inizialmente discusse proprio all’interno dello stesso Circolo. […]. Il libro, completo di un repertorio iconografico in gran parte inedito e di un indice dei nomi, dei luoghi e delle riviste citate, presenta e discute per la prima volta una personalità complessa, difficile da sintetizzare, ma sapientemente indagata nel volume. Scritto quale esito di ricerche puntuali in due nazioni, sette località, otto archivi e sedici biblioteche, riunisce scientificamente più tasselli in un testo unitario che, dopo la biografia, si articola seguendo Passioni e battaglie dello stesso Lavini. I temi fondamentali sono qui ripresi – afferma David Chipperfield, architetto, nella Prefazione – «in modo esauriente e perspicace» dall’autrice che, scegliendo tra i tanti, evidenzia gli apporti allo studio di questioni concernenti le Belle Arti e l’Antichità, l’architettura e l’urbanistica tra Eclettismo, Art Nouveau e Razionalismo” (dalla recensione di Elena Gianasso pubblicata in “Studi Piemontesi”).

LA GUIDA DI PROSIO

La “Guida letteraria di Torino” firmata da Pier Massimo Prosio si presenta nella terza edizione ampliata e aggiornata. E' la prima guida storico-artistica della città, con una serie di itinerari in cui, di zona in zona, di via in via, sono messi in rilievo i siti di Torino che danno occasione a ricordi letterari. Non si tratta quindi di una storia letteraria, né di un’antologia di brani; oggetto del libro è la città letteraria vista attraverso i siti che di questo passato letterario recano memoria: sia per motivi biografici (perché autori vi hanno soggiornato, vi sono nati, vissuti o morti), sia perché tali siti sono stati argomento o sfondo di pagine letterarie. Sono presi in considerazione poeti, narratori, drammaturghi, memorialisti, ma anche filosofi, saggisti, critici, ecc. Torino non godeva una grande fama di città “letteraria”, questo libro, edito dal Centro Studi Piemonte, dimostra che anche lungo le strade della città dei Savoia e della Fiat l’uomo di cultura può rinvenire numerose e notevoli tracce di un importante e suggestivo passato letterario.

MASSIMO D'AZEGLIO

“È nato seducente” disse di Massimo d’Azeglio il suocero Alessandro Manzoni. Di D’Azeglio, l’aristocratico, il dandy, il pittore, lo scrittore, il politico, lo statista (precursore di Cavour), Giorgio Martellini e Maria Teresa Pichetto hanno proposto, in una prima edizione del 1990 (per Camunia), una biografia completa, fondata su una documentazione di prima mano, resa accattivante da una scrittura narrativa ritmata da pertinenti e impertinenti citazioni dai ricordi e dalle lettere del protagonista. A distanza di quasi trent’anni, nell’anno del 150° della scomparsa di Massimo d’Azeglio, il Centro Studi Piemontesi-Ca dë Studi Piemontèis (editore del monumentale Epistolario azegliano, curato da Georges Virlogeux, giunto al decimo volume, dei dodici previsti) propone la ristampa aggiornata dell’opera: il racconto del percorso (1798-1866) di un uomo di successo, anticonformista e amabilmente autoironico, di affascinante versatilità. Pitor ëd mësté, come amava autodefinirsi, autore di fortunati romanzi come l’Ettore Fieramosca, politico lungimirante e onesto, D’Azeglio visse romanzeschi amori (con Carolina Morici, Giulia Manzoni e Luisa Maumary Blondel); ebbe duraturi sodalizi di amicizia e stima con Cesare Balbo, Tommaso Grossi e Carlo Alberto; fu protagonista di conflitti e contestazioni con Pio IX, Gioberti, Guerrazzi e Giusti; e si trovò ad essere attore spregiudicato e spettatore disincantato di più di cinquant’anni di vita delle città italiane (Torino, Roma, Milano, Bologna, Firenze, Genova, Napoli) che furono l’epicentro dei grandi cambiamenti politici e sociali dell’Ottocento.

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