enordovest : Le nuove sfide della Armando Testa

Le nuove sfide della Armando Testa

Marco Testa, presidente e ad Armando Testa

Armando Testa, il più grande gruppo italiano di comunicazione, nato a Torino, dove ha anche la sede legale, affiancata a quella di Milano, 14 uffici in Italia e a Los Angeles, guarda alle nuove frontiere della comunicazione: amplia il portafoglio clienti, mantenendo uno stretto legame con quelli storici come Lavazza, investe in nuovi business e nuovi linguaggi, porta in azienda risorse come Francesco Lucchetta, da una settimana chief strategy officer.

Il punto sulla strategia del gruppo - 304 persone e 10 direzioni creative - è stato fatto da Marco Testa, presidente e amministratore delegato, dal consigliere delegato Nicola Belli e da Valentino Cagnetta, amministratore delegato di Media Italia, una delle società del gruppo fondato dall'indimenticabile e geniale Le Armando Testa, padre di Marco.

Presente all'incontro, nella storica sede di Torino, in via del Carretto, tutta la prima linea dell'azienda: creativi, direttori clienti e responsabili delle strategie.

“Il mercato è un ring e bisogna essere determinati per vincere le battaglie quotidiane", ha spiegato Belli, mentre Marco Testa ha sottolineato il forte legame con Torino e, come riferisce l'Ansa Piemonte, ha raccontato la nuova iniziativa americana con l'apertura della sede a Los Angeles, dove ha da poco lanciato The Italian Tv Festival.

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Al Centro Studi Piemontesi oltre a "Un libro per Natale" l'esposizione Celebri réclame

Un libro per Natale è l’invito che, da anni, il Centro Studi Piemontesi-Ca dë Studi Piemontèis rivolge ai soci e agli amici perché pensino, per i loro regali di Natale, ai libri: silenziosi preziosi discreti “doni” che accompagneranno sempre la persona che li riceve. Anche quest’anno, a chiusura delle iniziative per i 50 anni di fondazione, sarà allestita nella rinnovata sede di via Ottavio Revel 15, a Torino, dal 14 al 23 dicembre, l’esposizione delle pubblicazioni del Centro - novità e di catalogo - insieme ad altri libri sul Piemonte di non facile reperibilità nelle librerie. Accanto a Un libro per Natale, il Centro Studi Piemontesi ospita, per la serie delle “Piccole mostre”, l’esposizione Celebri réclame di latta e di ceramica: dal vermut agli antichi Caffè del Piemonte, una selezione di oggetti pubblicitari dalle raccolte di Silvie Mola di Nomaglio. Alcuni evocano pubblicità indimenticabili, come la scatola di Pavesini di ceramica con Topo Gigio, altri memorabili e suggestivi, ma ormai dimenticati, come il faccione gaudente dell’Aperitivo Rossi; altri ancora, specialmente rappresentati da antiche scatole di latta, guidano lungo un breve e suggestivo viaggio a ritroso, scandito da documenti quasi inediti, attraverso il Piemonte delle pasticcerie e dei caffè eleganti del tardo Ottocento e del primo Novecento, solo alcuni dei quali sopravvissuti. Le mostre proseguiranno fino al 23 dicembre (orario 9-12; 15-18); sabato 21 dicembre apertura con orario continuato 10-18. Chiuso la domenica. Info: tel. 011/537486; info@studipiemontesi.it; www.studipiemontesi.it

ALLE OGR UN CONCERTO DI MUSICA E UMORISMO

L’Orchestra dei Talenti Musicali di Fondazione Crt sperimenta la “follia” e invita il duo Igudesman&Joo, a dimostrazione che la musica si muove in molte direzioni, accostando strumenti classici a strumentazione elettronica, ma anche per mostrare, in maniera differente, la propria personalità sul palco, partecipando cioè attivamente allo show. Sarà un concerto di musica e divertimento, di umorismo e creatività, così come hanno fatto e fanno tutt’ora, proprio con Igudesman & Joo, gloriose orchestre quali la New York Philharmonic, la Chicago Symphony Orchestra, l’Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia o l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai. Big Silent Night Music creato da Aleksey Igudesman (violino) e Hyung-Ki Joo (pianoforte) approderà alle Ogr di Torino, il 15 di dicembre. La sera prima, il 14 dicembre, sarà a Biella al Teatro Sociale Villani. Dopo il debutto, a fine settembre, con l’”Eroica” di Beethoven, a essere complice delle brillanti gag del duo, l’Orchestra dei Talenti Musicali della Fondazione Crt si presterà a danzare sul palco o a essere diretta da un “remote control”, in balia di un telecomando affidato ora a Igudesman, ora a Joo. Uno spettacolo in cui nemmeno i musicisti riusciranno a stare seduti sulla sedia! Big Silent Night Music è ideato su misura per il periodo di feste natalizie. Organizzato dalla Fondazione Accademia Perosi, è pensato per un vasto pubblico e, soprattutto, per le famiglie ed è progettato per mostrare come la musica può essere affrontata in modo divertente, senza mettere da parte la serietà che la contraddistingue.

PROMOTUR PER SCOPRIRE LE BELLEZZE DEL MONDO

Per scoprire o riscoprire i luoghi più belli del mondo, per vacanze e viaggi memorabili, per eventi da standing ovation, per straordinarie manifestazioni sportive … c'è Promotur, impresa torinese con 45 anni di esperienza, di successi e di primati. Guidata da Carlo Buffa di Perrero e dai figli Emanuele ed Eugenio, Promotur è dotata di oltre 40 professionisti, specializzati nell'organizzazione non solo di viaggi turistici, d'affari, sportivi e promozionali; ma anche di manifestazioni e congressi. Ha corrispondenti in tutto il mondo e un altissimo indice di soddisfazione dei clienti. Le sue offerte sono irresistibili e basta una visita al suo sito www.promoturviaggi.it per verificarlo.

CON SCINTILLE DI LUCE UN NATALE IN HAIKU

LA LUCE DEL NORD ARRIVA AI MUSEI REALI

Arriva ai Musei Reali di Torino, nelle Sale Chiablese, dal 30 novembre 2019 all’8 marzo 2020, la mostra Konrad Mägi. La luce del Nord, dedicata all’artista estone dalla straordinaria forza espressiva, fatta soprattutto di colore e di luce. Mägi è considerato il capostipite della pittura estone moderna ed è spesso assimilato ad artisti come Vincent Van Gogh e Alfred Sisley, con cui ha in comune l’uso audace della materia pittorica e degli effetti luminosi. La mostra, curata dallo storico dell’arte Eero Epner, in collaborazione con la direzione dei Musei Reali, cade in prossimità dei 100 anni dalla visita di Konrad Mägi in Italia e, con oltre cinquanta opere (paesaggi, ritratti e disegni), è una delle personali più grandi mai realizzate in Europa. Le opere provengono dal Museo Nazionale d’Arte dell’Estonia e dal Museo d’Arte di Tartu, oltre che dalle collezioni private di Enn Kunila e Peeter Värnik e da quelle della Società degli studenti estoni. L’opera di Konrad Mägi è il lavoro di una personalità irrequieta e intensa, che attraverso la sua pittura di paesaggio, tesa e talvolta onirica, costruita con una materia densa ed espressiva, racconta al continente europeo il fascino della natura del Nord, dei suoi grandi cieli solcati da nuvole instabili e accese dai bagliori del tramonto, i laghi, le campagne distese e le scogliere a picco sul mare. Anarchico, eccentrico, sognatore e utopista, Mägi è un artista unico nel panorama europeo del primo ventennio del Novecento, per il suo approccio alla pittura e, più in generale, alla vita. Come scrisse egli stesso nel 1906: “Prima o poi bisogna andare a vedere il mondo, anche a costo della vita, perché non fa differenza come uno muore e dove muore”. Un film-documentario su Konrad Mägi, appositamente realizzato per la mostra dalla regista estone Marianne Kõrver, sarà proiettato nell’ultima sala espositiva. Il documentario si concentra sulla personalità contraddittoria e in parte inesplicabile di Mägi, che si riflette in forme diverse anche nelle sue opere. La storia appassionata e autodistruttiva delle ricerche metafisiche dell’artista, unita a un certo mistero che circonda sia la sua vita che la sua arte offrono allo spettatore la possibilità di fare esperienza della sua opera in modo molto personale e partecipato. L’organizzazione della mostra è coordinata dal Museo Nazionale d’Arte dell’Estonia e supportata dalla Fondazione Konrad Mägi.

PELAGIO PALAGI A TORINO

È l’eclettico Pelagio Palagi, disegnatore, architetto e pittore, il protagonista della mostra autunnale “Pelagio Palagi a Torino. Memoria e invenzione nel Palazzo Reale”, dal 9 novembre al 9 febbraio 2010 ai Musei Reali di Torino. Una rassegna che, nello Spazio Scoperte della Galleria Sabauda, approfondisce l’attività svolta dall’architetto bolognese a Torino, dal 1832, in qualità di “Pittore preposto alla decorazione dei Reali Palazzi”, per Carlo Alberto di Savoia. Il Palazzo Reale di Torino è, per eccellenza ,il luogo in cui l’arte di Palagi ha raggiunto la massima espressione: l’architetto riallestì la residenza per i Savoia, conferendo alla struttura un nuovo e monumentale aspetto, allineato alle nuove esigenze legate alle grandi ambizioni del sovrano e al cerimoniale di corte. Un lavoro che oggi potremmo definire di restyling, eseguito anche grazie anche alla collaborazione di un team di pittori (Francesco Gonin, Carlo Bellosio), scultori e stuccatori (Giuseppe Gaggini, Francesco Somaini, Diego Marielloni), ebanisti (Gabriele Capello detto il Moncalvo), bronzisti (ditte Colla e Odetti, Manfredini e Viscardi). Cuore della mostra sono i trentuno fogli della Biblioteca dell’Archiginnasio di Bologna messi in dialogo, dove possibile, con le opere a cui si riferiscono. Accanto ai disegni progettuali, saranno anche allestite alcune opere effettivamente realizzate e tuttora conservate a Palazzo Reale. I diversi progetti permettono di cogliere le caratteristiche stilistiche di Palagi, fra recuperi classici e rispetto delle preesistenze barocche. La mostra prosegue con gli importanti progetti per le sale allestite al Secondo Piano di Palazzo Reale per le nozze di Vittorio Emanuele II, avvenute nel 1842. I disegni per la cancellata, realizzata in bronzo nella Piazzetta Reale e i progetti per i Giardini. L’esposizione è curata da Giorgio Careddu, Franco Gualano e Lorenza Santa dei Musei Reali, con la collaborazione di Marinella Pigozzi dell’Università degli Studi di Bologna.

ASTI: DALLA NORMANDIA MONET E IMPRESSIONISTI

Dopo il grande successo della mostra “Chagall. Colore e magia” conclusasi il 3 febbraio (46.908 visitatori), grazie a un progetto condiviso con Vittorio Sgarbi, dal 13 settembre e fino al 16 febbraio, ad Asti, a Palazzo Mazzetti, si può visitare “Monet e gli impfressionisti in Normandia”, un eccezionale corpus di 75 opere, che racconta il movimento impressionista e i suoi stretti legami con la Normandia. Sul palcoscenico di questa terra, pittori come Monet, Renoir, Delacroix e Courbet – in mostra insieme a molti altri – colgono l’immediatezza e la vitalità del paesaggio imprimendo sulla tela gli umori del cielo, lo scintillio dell’acqua e le valli verdeggianti della Normandia, culla dell’Impressionismo. Grazie alla Fondazione Asti Musei, la mostra “Monet e gli impressionisti in Normandia. Capolavori dalla Collezione Peindre en Normandie” curata da Alain Tapié, ripercorre le tappe salienti della corrente artistica: opere come Falesie a Dieppe (1834) di Delacroix, La spiaggia a Trouville (1865) di Courbet, Camille sulla spiaggia (1870) e Barche sulla spiaggia di Étretat (1883) di Monet, Tramonto, veduta di Guernesey (1893) di Renoir, tra i capolavori esposti, raccontano gli scambi, i confronti e le collaborazioni tra i più grandi dell’epoca che – immersi in una natura folgorante dai colori intensi e dai panorami scintillanti – hanno conferito alla Normandia l’immagine emblematica della felicità del dipingere. Un progetto espositivo che si concentra sul patrimonio della Collezione Peindre en Normandie,una delle collezioni più rappresentative del periodo impressionista, accanto a opere provenienti dal Musée Alphonse-Georges-Poulain di Vernon, dal Musée Marmottan Monet di Parigi e dalla Fondazione Bemberg di Tolosa. Furono gli acquarellisti inglesi come Turner e Parkes che, attraversata la Manica per abbandonarsi allo studio di paesaggi, trasmisero la loro capacità di tradurre la verità e la vitalità naturale ai pittori francesi: gli inglesi parlano della Normandia, della sua luce, delle sue forme ricche che esaltano i sensi e l’esperienza visiva. Luoghi come Dieppe, l’estuario della Senna, Le Havre, la spiaggia di Trouville, il litorale da Honfleur a Deauville, il porto di Fécamp – rappresentati nelle opere in mostra a Palazzo Mazzetti – diventano fonte di espressioni artistiche di grande potenza, dove i microcosmi generati dal vento, dal mare e dalla bruma possiedono una personalità fisica, intensa ed espressiva, che i pittori francesi giungono ad afferrare dipingendo en plein air dando il via così al movimento impressionista. La mostra è realizzata dalla Fondazione Asti Musei, dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Asti, dalla Regione Piemonte e dal Comune di Asti, in collaborazione con Ponte – Organisation für kulturelles management, organizzata daArthemisia, con la partecipazione del Gruppo Cassa di Risparmio di Asti e con il contributo della Fondazione Crt - Cassa di Risparmio di Torino.

CUNEO MOSTRA PENONE

La Fondazione Crc di Cuneo e il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, proseguendo la collaborazione avviata negli ultimi due anni, portano a Cuneo una nuova grande mostra dal titolo: "Giuseppe Penone: Incidenze del Vuoto". Un progetto espositivo condiviso, che si sviluppa tra Cuneo e Torino, dove nei cortili del Castello di Rivoli, dall'11 ottobre, è esposta l'opera "Identità" di Giuseppe Penone. La mostra, a cura di Carolyn Christov-Bakargiev e con l’assistenza curatoriale di Giulia Colletti, consentirà di ammirare da vicino alcuni dei più importanti capolavori di Giuseppe Penone, artista nativo di Garessio e conosciuto in tutto il mondo: Matrice, scultura monumentale del 2015 allestita lungo l’intera navata centrale di San Francesco, e nelle cappelle laterali le opere scultoree Dafne e Gesti vegetali e una selezione di disegni. L’artista traduce il legame con la terra e con il paesaggio in un proprio codice linguistico che dischiude un universo personale e poetico. La mostra, a ingresso gratuito, resta aperta da sabato 12 ottobre a domenica 2 febbraio, da martedì a sabato dalle 15.30 alle 18.30, domenica dalle 11 alle 18.30. Per informazioni: tel. 0171/452720 – Email: comunicazione@fondazionecrc.it.

GLI SGUARDI DI CORCOS

La Fondazione Accorsi-Ometto rende omaggio a un altro importante pittore dell’Ottocento: Vittorio Corcos, maestro indiscusso del ritratto femminile. La mostra, al museo di Arti decorative Accorsi-Ometto, a Torino, dal 3 ottobre al 16 febbraio, curata da Carlo Sisi, attraverso una scelta mirata di opere, ripercorre sei ‘capitoli’ di un’avventura dello sguardo che Corcos traduce in quadri ora intimi ora consacrati ai mille dettagli del lusso così da restituirci, quasi percepibile e fragrante, l’aria del tempo. Il percorso espositivo è così suddiviso: Sguardi, dedicato alle intense espressioni delle donne della Belle Époque; In posa nell’atelier, dove i protagonisti sono personalità del tempo; Aria di Parigi con lo splendido Le istitutrici ai Campi Elisi del 1892; Nel salotto della “gentile ignota” dove incontriamo il poeta Giosuè Carducci, il compositore e direttore d'orchestra Pietro Mascagni e il pittore Silvestro Lega; Luce mediterranea con La lettura sul mare e Veduta di Pracchi; infine Eterno femminino, con le opere iconiche di Corcos, tra cui Sogni del 1896 e i ritratti della cantante lirica Lina Cavalieri o di Maria Josè principessa di Piemonte.

RACCOLTA FONDI Banca Sella

Raccogliere fondi per finanziare interventi di cardiochirurgia per i bambini dei Paesi più poveri del mondo. È questo l’obiettivo dell’iniziativa “Give the beat” promossa da Mission Bambini a cui Banca Sella ha aderito con le donazioni dei propri dipendenti. Fino a metà gennaio, infatti, tutti i dipendenti del Gruppo Sella potranno effettuare la loro donazione attraverso la piattaforma di crowdfunding “Rete del Dono”. A fronte di queste donazioni, la Banca si impegna a donare a sua volta la stessa quota raggiunta. La campagna “Give the beat” raccoglie fondi per finanziare interventi di cardiochirurgia di bambini affetti da malattie del cuore che verranno realizzati negli ospedali Niguarda e Buzzi di Milano. Parte della somma raccolta verrà impiegata anche per la formazione sul campo dei medici nei Paesi di origine, attraverso missioni dedicate. Dal 2005 la campagna di Mission Bambini ha sostenuto le operazioni di oltre 2.000 bambini e formato oltre 400 medici in 13 paesi diversi.

UN DONO che fa bene

Socialfare lancia nuovo programma

SocialFare, Centro per l’Innovazione Sociale, lancia Design Your Impact #3, un programma unico in Italia, per accelerare conoscenza e competenze di Innovazione Sociale. Il programma è rivolto a team informali, associazioni, cooperative e imprese sociali con una progettualità da trasformare in opportunità di impresa a impatto sociale.

Ai team selezionati vengono offerti: 5 moduli tematici teorico/pratici (aprile/maggio 2020), confronto diretto con il nostro network di esperti, tutoring e accompagnamento per 2 mesi. Inoltre, i migliori progetti che si distingueranno a fine programma potrebbero aggiudicarsi: cash wallet (budget da impiegare su un piano concordato), follow on (accompagnamento post programma per chi ha prospettive di crescita).

La candidatura si effettua online, entro e non oltre il 6 gennaio 2020su http://socialfare.org/applydyi

9 MILIONI PER LE ASL TORINESI

La Compagnia di San Paolo ha lanciato il nuovo bando per le richieste di contributo relative all'acquisto di tecnologie sanitarie. Analogamente all’edizione precedente, le richieste possono essere inoltrate esclusivamente da parte delle Aziende sanitarie del territorio di Torino e provincia. Il budget complessivamente a disposizione ammonta a nove milioni di euro. Particolare attenzione sarà riservata all'impatto che l’attrezzatura genererà sull'organizzazione sanitaria: a tal proposito, i richiedenti devono illustrare il modello gestionale che verrà adottato dall’Azienda, con evidenza del confronto tra risultati (economici e in termini di salute) allo stato attuale e dopo l’entrata a regime della nuova attrezzatura. La scadenza del bando è il 20 dicembre 2019 e gli esiti della selezione saranno resi noti entro giugno 2020.

LA MOSTRA AL MACA

Fino al 29 febbraio 2020, il Museo A come Ambiente (Maca) di Torino ospita la mostra “Verso il futuro”, incentrata sulla rivoluzione verde che ci attende nei prossimi anni. La mostra è un viaggio alla scoperta del mondo che abbiamo e delle sfide che ci attendono. Nasce con lo scopo di raccontare gli obiettivi di sviluppo sostenibile che l’ONU ha fissato per il 2030, toccando con mano, grazie agli exhibit interattivi, il cambiamento climatico, illuminando le zone d’ombra che ancora ci separano da uno stile di vita sostenibile e offrendo, al contempo, una serie di soluzioni. che incoraggiano i cittadini ad agire, scoprendo l’eco-eroe che si cela in ognuno di noi. Per info e prenotazioni info@acomeambiente.org Tel. 011 070.25.35

CANDIOLO la nuova sede dell'Iigm

Il 16 dicembre, all'Istituto di Candiolo - Fondazione del Piemonte per l'Oncologia, sarà presentata la nuova sede dell'Iigm - Italian Institute for Genomic Medicine, ente strumentale della Compagnia di San Paolo. Interverranno: Andrea Agnelli, presidente della Fondazione Piemontese per la Ricerca contro il Cancro Onlus; Francesco Profumo, presidente della Compagnia di San Paolo; Ruggero De Maria, presidente di Iigm e Anna Sapino, direttore scientifico dell'Istituto per la Ricerca e la Cura del Cancro di Candiolo -Istituto di Candiolo - Fondazione del Piemonte per l'Oncologia.

Le "Borse" intitolate Umberto Eco e Pittatore

Mercoledì 18 dicembre, alle ore 11, ad Alessandria, nel Broletto di Palatium Vetus, in piazza della Libertà 28, premiazione delle borse di studio per l’anno accademico 2018/2019 intitolate alla memoria di Umberto Eco e Gianfranco Pittatore, che la Fondazione Solidal Onlus e la Fondazione Cassa di Risparmio di Alessandria organizzano insieme con l’Università del Piemonte Orientale.

Verranno consegnate le borse di studio a otto studenti che si sono distinti, rispettivamente quattro nei corsi di laurea umanistica di Lettere, Giurisprudenza e Scienze Politiche, e quattro nei corsi di laurea ad indirizzo economico di Economia Aziendale, Economia Management e Istituzioni.

RITRATTO DI BIELLA

A Biella, fino all'inizio di febbraio, si svolge "Biella ritratto di una città fabbrica". Operazione culturale partecipata, questa narrazione per immagini è articolata in cinque sedi espositive, in ciascuna delle quali sono proposti argomenti correlati al tema generale. Le fotografie provengono dagli archivi di prestigiose istituzioni culturali biellesi: Biblioteca civica, Santuario di Oropa, Istituto Tecnico Industriale, Istituto Commerciale E. Bona, Centro di Documentazione della Camera del Lavoro, Fondazione Sella, Cittadellarte Fondazione Pistoletto, Fondazione Cassa di Risparmio di Biella e dei collezionisti Ermanno Bonicatti, Don Simone Rocco e Sergio Viana. L'evento, seconda edizione dell'operazione culturale "Qui c'entro", si svolge nell'ambito del progetto Tessuto storico biellese, guidato dalla Provincia di Biella e sostenuto dalla Regione Piemonte. Le immagini incorporano segni forti della comunità di fabbrica e costituiscono elementi di una autobiografia sociale. Accanto alla narrazione affidata alla potenza comunicativa delle immagini, un altro piano narrativo si sviluppa fuori dagli spazi espositivi, nello spazio cittadino, dove acquistano risonanza le suggestioni e le problematiche suscitate dalle fotografie. Suggestioni e interrogativi che, dalla città quale si presenta oggi ai nostri occhi, si proiettano in avanti su scenari di un futuro desiderabile. Immaginare nel tempo lungo della crisi nuove e concrete utopie significa rendere possibili interventi capaci di dare giusta e rispettosa destinazione ai patrimoni tangibili e intangibili sedimentati nell'arco di due secoli da una civiltà industriale, tuttora presente nel genius della città.

ANATOMIA DELLA STUPIDITA'

Anatomia della stupidità e teologia umorale” è il titolo della nuova opera di Mario Garavelli, già autore di varie pubblicazioni giuridiche (magistrato, è stato presidente del Tribunale di Torino e della Corte d'Appello di Genova, oltre che, relatore, in fase di appello a Torino, nei principali processi per terrorismo, tra cui quello ai cosiddetti capi storici delle Brigate Rosse). Il libro è una specie di pamphlet. Nella prima parte, si affrontano, con stile prevalentemente ironico e provocatorio, ma con intenti molto seri e, talvolta, con forte polemica, diversi temi ascrivibili alla comune radice della stupidità, quali gli eccessi del tifo calcistico, dei concerti rock, del tatuaggio selvaggio e del codino al man-bun, dei selfie, del turpiloquio, degli applausi ai funerali e delle ingiurie ai vivi, dell'enfasi sul cibo, di Internet usato come palcoscenico, delle parole a sproposito. Ma, sempre con arguzia e sagacia, Mario Garavelli affronta anche argomenti più spinosi: la guerriglia No Tav (“una Vande alla bagna cauda”), l'ignoranza e i vezzi di tanti giornalisti, l'insipienza, la volgarità e l'inadeguatezza di troppi politici, i numerosi difetti del sistema giudiziario. Nella seconda parte dell'opera, l'autore, molto colto, curioso, amante dei libri e della musica, compagno di banco di Umberto Eco al liceo Plana e amico fino alla sua scomparsa, analizza, ancora in chiave semiseria, aspetti della religiosità, affrontata nei capitoli intitolati “Voglio una laurea in scienze teologiche”, “Perché Dio parla solo coi preti?”, “Filologia biblica all'ingrosso”, “Se la Bibbia piange il Corano non ride” e “Che paura la morte”. E' un bel libro, che, anche per il suo stile, si legge con piacere e interesse. Con il vantaggio che fa riflettere e arricchisce.

I PONTI TORINESI

A Torino, al Centro Studi Piemontesi, è stato presentato il volume “Ponti a Torino. Costruzioni e costruzione della città” di Luciano Re (Edizioni Centro Studi Piemontesi-Ca dë Studi Piemontèis 2019). I ponti di Torino hanno accompagnato l’estendersi della città oltre il Po e la Dora, dall’Ottocento ad oggi. L’attenzione per la storia, il paesaggio, i beni culturali e la loro stessa attualità di metafore, positive e propositive, sollecitano la curiosità di queste “costruzioni”, rilevanti in sé e determinanti per gli insediamenti e la formazione del territorio. Alcuni fra i ponti torinesi afferiscono, a buon titolo, alla storia dell’architettura e alla storia del costruire per qualità intrinseche e tutti si rapportano con la città in relazioni tuttora in divenire. L’autore espone, in 25 agili e densi capitoli, ragioni e caratteri di progetti e costruzioni, che sono stati di innovazione per l’arte e per la città e restano testimonianze antiche e recenti di progressi e trasformazioni contestuali a più ampie esperienze di luoghi e di tempi. Inoltre, 15 tavole di disegni Gianfranco Vinardi, corredano il piccolo, prezioso volume.

L'AURORA CENT'ANNI DI STORIA

Un libro a metà fra la storia imprenditoriale e familiare, fra la narrativa e il racconto storico, un romanzo nel romanzo, un viaggio nella storia di un'azienda ma anche dell'Italia. È tutto questo “Questione di stilo - Il romanzo delle penne Aurora”, il libro di Cesare Verona e Adriano Moraglio, edito da Giunti e presentato al Circolo dei Lettori di Torino, città che 100 anni fa ha dato i natali alla più famosa manifattura italiana di strumenti per la scrittura. “Questo libro è un po' testimonianza e un po' romanzo. Vuole dare ai giovani la voglia di intraprendere – ha spiegato Cesare Verona, presidente e ad di Aurora all'Ansa Piemonte - Da un lato c'è un ragazzo, il mio bisnonno Cesare, che ha portato dall'America in Italia la macchina da scrivere Remington, dall'altro un imprenditore, un tycoon, Isaia Levi, il fondatore di Aurora”. Dal loro incontro nasce la storia di questi 100 anni dell'Aurora, racchiusa nel libro che Verona dedica “a chi crede nel segno dei sogni”.

MORAGLIO RACCONTA il successo Vigolungo

“C'era una volta un pezzo di legno. I Vigolungo da falegnami e costruttori di mobili a leader nei compensati”. E' il titolo del nuovo libro del torinese Adriano Moraglio, pubblicato da Rubettino. Nella seconda metà dell’Ottocento, Giovanni Vigolungo è un attivo artigiano falegname a Benevello, nelle alte Langhe albesi. Il figlio Pietro, nel 1919, trasferisce l’attività a Borbore, sull’asse Torino-Alba. Qui sviluppa una notevole attività artigianale di mobili; quando già occupava una ventina di operai muore tragicamente, lasciando il figlio Emilio, appena diciassettenne. Emilio Vigolungo è il vero artefice del passaggio dalla grande bottega artigianale all’industria: nel 1947, dopo aver già aperto un negozio a Canale d’Alba, trasferisce l’attività in un nuovo stabilimento sempre a Canale, dove si producono mobili da cucina ed armadi. Più avanti Emilio sente la necessità di diversificare e nel 1960 apre un nuovo stabilimento per la produzione di pannelli compensati. Nel 1966 entra in azienda il figlio di Emilio, Piero Vigolungo, che apporta nuovi elementi tecnologici per cui tutti gli sforzi sono concentrati nell’attività dei pannelli compensati e multistrati. L’azienda aumenta sempre di più negli anni Ottanta e Novanta le quantità e le tipologie di prodotti, con conseguente diversificazione dei mercati e settori di vendita. Giornalista e scrittore, Adriano Moragio si è specializzato nel racconto di storie d’impresa e di imprenditoria. Un filone cominciato nel 2009 con la pubblicazione di “Piano piano che ho fretta – Imprenditore è bello” (BasicEdizioni, scritto con Marco Boglione), tradotto anche in inglese e cinese. Nel 2016 ha scritto con Alberto Balocco “Volevo fare il pasticcere” (Rizzoli) e, nel 2018, con Loris Bonamassa, “Il nostro sogno può continuare – Storia di chi ha saputo sempre ricominciare (Mondadori)”. Ha anche scritto, con Alberto Bertone, “I custodi della sorgente. L'avventura dell'acqua Sant'Anna” (Rubettino).

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